在中央广播电视总台春晚此国家级文化展示平台上，成都选送的群舞作品凭借新颖的艺术构思受到关注。编导黄凯迪副教授介绍，创作团队跳出传统民俗舞蹈的惯常表达，创新融入彝族披毡技法来模拟花瓣形态，并结合数字舞台技术营造沉浸式观演体验，让千年芙蓉文化以更贴近当代的方式被看见。 这一创新并非偶然，而是成都长期打造城市文化IP的延续。作为国务院首批公布的历史文化名城，成都自五代十国时期便有“蓉城”之称。据《成都古今集记》记载，后蜀主孟昶为取悦爱妃花蕊夫人，曾令城垣遍植木芙蓉，“四十里如锦绣”的景象流传至今。2021年，成都市将芙蓉文化保护纳入“十四五”文化发展规划，推进非遗活化等系统性工作。 舞蹈作品的传播效应仍在扩散。演出当晚，#成都芙蓉舞美出圈#话题阅读量突破8000万次；文旅部门监测显示，节目播出后成都文旅官方账号新增粉丝12.7万。中国舞蹈家协会副主席冯双白评价：“该作品实现了传统文化符号的当代转译，为地方文化走出去提供了范本。” 面对传统文化的现代化表达，创作团队从多个维度推进创新：在内容建构上，以“初绽—离殇—盛放”三幕结构对应城市发展的历史脉络；在表现形式上，邀请四川音乐学院数字媒体团队参与视觉设计，实现花瓣投影与舞者动作的实时交互；在人才培养上，建立高校与院团联合创作机制，四川工商学院32名舞蹈专业学生经过6个月强化训练完成舞台呈现。 业内专家认为，该案例具有可借鉴的示范价值。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星分析：“当地方文化元素通过高水平艺术创作进入国家传播平台，既提升了城市软实力，也为传统文化创新提供了新路径。”据悉，成都市文广旅局已将该作品纳入2026年“东亚文化之都”交流展演名录，未来计划通过海外巡演深入推动文化传播。
《芙蓉似锦满城花》的亮相，不仅呈现了一次高水准的舞蹈创作，也展示了城市文化资源转化为文艺作品的实践路径。它提示我们，传统文化符号要真正走近当代观众，需要以更有创造力的方式表达，并与当代审美对话，才能实现更有效的传承。面向新时代，城市文化如何在全球舞台上被理解、被记住，仍有赖于更多创作者以扎实的文化积累和专业的艺术表达，讲好属于中国、也属于城市的故事。