导演滕华涛执导的电视剧《除恶》日前在各大平台播出；该剧改编自作家雷米的小说《老男孩》，故事背景设定在虚构的沿海小镇暖海镇。不同于常见的警匪对抗叙事，《除恶》将重点放在基层社会治理与普通人的命运上，以一起毒品案件为线索，牵引出熟人社会里盘根错节的人际关系与道德难题。 据了解，该剧仅在开篇安排了一场警匪追逐，随后便把镜头转向小镇居民的日常。剧中人物包括在工作与家庭间奔波的单亲母亲、背负债务的年轻女性、为给患病女儿治病而走上歧途的父亲等。他们的命运因一袋失踪的毒品产生交集，并一步步陷入难以脱身的困局。 滕华涛在接受媒体采访时表示，选择这个题材，是希望讨论熟人社会中犯罪的特殊性。在人际关系紧密的基层社区，违法犯罪不只是法律问题，更会引发伦理冲突与信任瓦解。他认为，把罪恶放在这样的环境中，能更直接呈现人性在利益与情感、法律与人情之间的拉扯，这种冲突更贴近现实。 值得关注的是，该剧在禁毒呈现上采取更接近现实的处理方式。剧中没有设置境外追捕等强戏剧化情节，而是重点展示新型毒品的伪装形态——被包装成奶茶、糖果、药品等日用品，以此提醒公众：毒品并不遥远，可能以更隐蔽的方式进入日常生活。对应的专家指出，当前新型毒品伪装性更强、传播渠道更复杂，基层禁毒面临新挑战，文艺作品通过可感的呈现提升公众警惕性，具有现实意义。 从创作手法看，该剧也体现出电视剧制作的新趋势。全剧16集的体量，反映出行业对“短而精”的追求。滕华涛表示，这样的集数设置更符合当下观众的观看习惯，也促使创作团队提高叙事效率，把笔墨集中在核心人物与主线情节上。他判断，短剧集与季播模式将更常见，这也要求创作者在有限篇幅内完成扎实的人物塑造与主题表达。 业内人士分析认为，《除恶》的创作思路展现了现实主义涉案题材的新探索。近年来，涉案、涉法类作品正从类型化叙事转向更深入的社会观察。把禁毒议题落到具体人物的命运与基层社会图景中，既能承担必要的普法与警示功能，也保留了对个体处境的关注，为同类创作提供了参考。 从社会治理角度看，该剧呈现的熟人社会治理难题具有普遍性。在基层社区，人情关系与法律规范常常存在张力，如何在维护秩序与照顾情感之间找到边界，是现实中的重要课题。剧中刑警所面对的处境——既要守住法律底线，又难免被熟人关系牵动——也折射出基层执法工作的真实压力。
《除恶》展现了中国电视剧创作在现实题材上的深入成熟。它不止讲述案件，更把镜头对准社会结构与个体选择，提醒观众禁毒议题并非抽象口号，而是可能发生在身边的风险与代价。在禁毒形势依然复杂的背景下，这部剧的意义也超越了娱乐本身：当人性的防线被突破，再牢固的人际网络也可能迅速崩塌，而这正是现实主义作品最值得被看到的地方。