从古籍“吉量”到春晚舞台:成都原创音乐以童谣叙事激活中国神话新表达

问题 传统文化如何在现代社会焕发新活力,一直是文艺创作者持续思考的课题;近年来文化创新作品不断涌现,但真正能打动大众、形成共鸣的并不多。如何在保留传统文化精神内核的同时,让作品呈现更符合当下语境的表达,成为创作者面临的难点。 原因 谭淇尹的创作实践为此提供了一个可参考的路径。她以《山海经》中的神马“吉量”为原型,用更细腻的歌词与多样化的编曲,让该神话形象从古籍叙事中“走出来”。创作中,她刻意在神话的庄重感与童谣的亲近感之间寻找平衡。“我不想写被供奉的神兽,而是能蹚泥巴、追彩霞的伙伴。”这一想法让作品既保留文化底色,也更贴近现代人的情绪与想象。 音乐表达上,《吉量》使用都塔尔、磬、马头琴等传统乐器,并融入电子音效,形成古意与当代感并存的听觉质感。尤其是核心节律“叮当叮当”,既像羲和日车的金铃声,也带着孩子咿呀学语的语气,将神话意象与童真趣味自然融合。 影响 《吉量》的呈现不仅让观众感受到传统文化的吸引力,也为文艺创作带来新的思路。周深的演唱继续增强了作品的传播力与感染力,其清亮空灵的声线既衬托出神话的灵动,也传递出成长与陪伴的情感。这种更易理解、更可感的表达方式,让原本距离感较强的古籍内容变得亲切,尤其对年轻观众产生了积极影响。 对策 谭淇尹表示,“中国神话系列”将成为她接下来的创作重点。她计划从古籍中继续挖掘相对小众的角色,用音乐为它们建立新的叙事与情感连接。“传统文化不该高高在上,它得活在当下,活在人的情感里。”这一理念也获得成都葫芦文化等本地机构的支持,为作品孵化与落地提供助力。 前景 随着文化认同感不断提升,以《吉量》为代表的创新作品正在探索传统文化传播的新路径。这类作品既丰富了文艺市场,也为青少年理解中华文明提供了更生动的入口。未来,随着更多创作者加入,“中国神话童谣宇宙”有望成为连接古今、沟通不同年龄层的文化桥梁。

文化的生命力在于传承与创新相互支撑、相互激发。神兽吉量从古籍走向当代舞台——经由音乐创作完成转化——并在春晚舞台被更多人看见,此过程呈现了传统文化在新时代语境中的“活态传承”。当更多文艺工作者以尊重传统为底线、以贴近当代为目标进行表达,中华优秀传统文化将以更丰富的形态进入大众生活,在创造性转化与创新性发展中持续释放影响力。