1930年，全山石在宁波呱呱坠地，自打幼年起就迷上了绘画和音乐。到了1953年，他顺利从中央美术学院华东分院毕业，并且留任为研究员。随后，他还成为新中国首批公费派往苏联的油画家，被送到列宾美术学院深造。在此之前，全山石压根没见过真正的油画原作，只能对着印刷品琢磨技法。直到到了苏联，他才彻底领会了“油画本体语言”的玄妙之处——那种材质自带的美感，是印刷品怎么也印不出来的。 回到中央美术学院华东分院任教后，全山石坦言当时最大的难题在于难以亲眼目睹西方大师们的原作。为了克服这一障碍，他在创作和写生中不断深入钻研本体语言，并将所学融入其中。他先后创作出《英勇不屈》和《井冈山上》这样的历史画作。 改革开放时期，全山石开始将壮丽河山与人物情感相结合进行创作。例如他画的《敦煌系列》、《天山脚下》、《塔吉克人的婚礼》等作品，画面里增添了葱郁的树林、金色的阳光与人民的新生，这也引领了中国浪漫主义油画的风潮。 为了让学生更透彻地了解油画语言和本土化，在中国美术学院的支持下，全山石把课堂搬到了国外的博物馆和美术馆。他在世界名画原作前讲解讲解油画技法，让学生亲身感悟本体语言。他指着学生黄木鉴的一幅画说，“这幅画用西方技法画中国人的生活，光感、质感、空间感都把握得恰到好处，内容又透着中国味儿，这正是我们追求的目标”。 最近一次采访是在4月10日，由中新社宁波报道。当时95岁高龄的全山石接受了专访。4月15日是林波的采访时间点。 他提到中国美术学院的全山石油画创研班作品展在宁波开幕了。展览上展出了他学生们的诸多作品。看着这些风格各异、色彩斑斓的油画，全山石心里满是欣慰和骄傲。 全山石坚信艺术的核心在于情感表达，这是AI永远无法取代的东西。他觉得AI绘画带来了创新的技术手段，“但真正打动人的艺术”，永远需要心灵的投入。他对当前中国油画的发展方向有着自己的看法：探索如何把西方油画的精髓融入中国艺术语境，实现创新与转化。这不仅是他个人的追求，也是很多艺术家共同的心声。 近年来，人工智能技术的发展给文化带来了深刻的影响。全山石在欣赏AI作品时既惊叹于其精湛的技术表现，也在思考艺术与科技之间的关系。他认为“AI为艺术创作提供了前所未有的可能性”，关于“AI将取代艺术家”的担忧可以不必有。他解释道：“艺术是人类情感的独特表达。机器只能按照预设的程序进行重复动作。绘画、音乐、舞蹈之所以动人，正是因为它们承载着创作者瞬息万变的情感和独一无二的生命体验。”