在广州艺术博物院新馆落成后的首个农历新年之际，一场以骏马为主题的大型艺术特展如期而至。
展览以"驯马与成长"为叙事主线，精选院藏及借展作品52件套，时间跨度达五个世纪，系统梳理了中国艺术史上的马形象演变。
作为展览核心展品，明代画家张穆的《七十龙媒图》以其独特的艺术价值成为焦点。
这幅创作于1682年的十米长卷，以精湛笔墨描绘70匹姿态各异的骏马，不仅是张穆艺术生涯的巅峰之作，更折射出明清之际文人坚守的精神品格。
艺博院专家指出，该作品在技法上突破传统"画骨"程式，通过"得马之态"的创新表现，开创了中国画马的新范式。
展览的学术价值体现在三个方面：一是首次系统展示岭南地区马题材艺术创作谱系；二是通过徐悲鸿、高剑父等名家作品对比，呈现中西艺术交融的演进轨迹；三是创新性地引入现代影像作品，拓展传统主题的当代表达。
策展团队特别注重文化内涵的深度挖掘。
从《诗经》中的马匹分类到汉代"汗血宝马"的引进历史，展览构建起完整的知识体系。
广州雕塑院带来的当代雕塑作品，则以简约造型诠释马的力量美学，形成古今对话的艺术效果。
为增强公众参与度，主办方推出系列创新举措：六款传统色彩设计的主题海报将在全市地铁站展示；"少年与马"平行展将展出青少年艺术创作；线上互动游戏《"马"上有福》融合传统美学与现代科技，让观众在趣味体验中学习传统文化知识。
业内专家认为，此次展览不仅是对传统节庆文化的创新表达，更是博物馆活化馆藏资源的有益尝试。
通过多维度解读马文化的精神内涵，展览成功搭建起传统艺术与现代观众之间的沟通桥梁。
从一卷长卷里的万马姿态，到多媒介空间中的文化叙事，传统题材并非“旧”，关键在于能否以扎实研究和有效表达把精神资源转化为当代共鸣。
以展为媒，连接历史与当下、艺术与公众、城市与少年，这种面向未来的文化供给，既是对传统的致敬，也是对社会向上力量的持续激发。