就在1980年，中国出现了一位画家，他叫梁淦堂，也叫黄胄。他在苏州博物馆搞了个特展，叫做“水中鱼自乐——黄胄写江南”。这回展的不光是画，还是他心里对江南那片土地的想念和探寻。 说起这个黄胄啊，他原本是画西北边疆的，特别爱画毛驴，在中国美术界特别有名。不过，在这次展览里，他把视线转回到了江南水乡。你看这展览里头，《赶驴图》里的毛驴水墨淋漓、昂首阔步，一下子把你带到了辽阔苍茫的边疆去。可是当你转过头来看《阳澄湖上》的时候，就感觉完全不一样了。那里晨雾朦胧，渔舟轻泛，线条舒缓，空气里都是水乡的宁静气息。 你知道这个展览有个特点吗？它把豪放和婉约两种风格并置在一起。观众先是被边疆那种豪放的感觉吸引住，接着又被水乡的婉约给打动了。展览还把黄胄的创作分成了三个部分来展示：“水乡游子”、“万物有灵且美”还有“与古为徒”。 第一部分叫“水乡游子”，《太湖边》、《柳塘》这些作品把大家的视线引向了江南的河湖港汊和阡陌舟桥。画家把渔人撒网、牧童牵牛这些日常劳作画得非常真实生动，跟他以前画边疆的风格不一样了。他以前的风格是奔放热烈的，现在是悠然恬淡的。 第二部分是“万物有灵且美”，这里头都是黄胄画的江南小动物：鸭子、猫咪还有水牛、鹅禽什么的。他把这些普通的动物画得特别有神韵。你看那些水牛、鹅禽虽然没有边疆骏马那么彪悍，但是显得温厚从容，跟江南的风土很搭调。 第三部分是“与古为徒”，这是在讲黄胄怎么受到了传统中国画的影响。他对传统很尊重，在画画的时候把传统的构图、用笔和意境融合进去了。不过他可不是简单地模仿古人哦，而是把传统的笔墨语言和自己的写生经验结合在一起，让古画有了新的生活气息。 其实啊，黄胄去江南画画的时候也改变了不少自己的风格。他以前习惯大开大合地速写式创作，但是到了江南以后就调整了观察方式和表现语言。线条变得含蓄流畅了些，墨色层次也丰富微妙了起来。 这个展览是苏州博物馆跟炎黄艺术馆一块儿办的，两家单位为了把近现代美术研究得更深入一点才搞的这次活动。展出的那些画很多都是黄胄美术基金会还有炎黄艺术馆的宝贝收藏，有些作品还是第一次公开露面呢。 有人说这个展览就像一把钥匙一样打开了理解黄胄艺术的另一扇门。它告诉我们：真正伟大的艺术家创造力可没那么容易被单一标签给束缚住啊！黄胄用他的画笔证明了：只要对生活充满热爱、对土地有着深厚的感情、对美有着敏锐的感知能力，不管是什么地方都能画出好东西来。 这不仅是回顾黄胄先生的艺术成就的一个专题展啊，也是让大家感受一下中国水墨画在不同地方焕发出的多样魅力的旅程。“黄胄驴”那种憨拙奔放我们都熟悉了，可这次你还能细细品味他笔下江南那种宁静诗意呢！