京剧圈里有个说法，叫“自知之明”。老演员把到手的角色放下，其实是对艺术的一种敬畏。 李少春是国家京剧院的头牌，《红灯记》里的“李玉和”本来就是他的。可1964年，因为嗓音和气质不合适，他就把这个角色让给了别人。别人都问他，他就实话实说：“我的唱腔和动作更适合大武生或者靠把老生。”他这句真话保住了样板戏的纯正，也保住了自己的尊严。 北京京剧院的朱强，最近又复排了《八蜡庙》，他演绿林头目褚彪。其实这个角色他年轻时候演得特棒，可这次他一上台，身段慢了嗓音虚了，台下观众连连喊“倒好”。有人劝他别硬撑，他苦笑说：“嗓子老了身段慢了，再演下去就是砸招牌。”他的这句话让戏迷们感慨：原来这“回马枪”可不是随便就能打的。 迟小秋是高派名旦，唱《三娘教子》《锁麟囊》特别棒。可她一演样板戏就出状况。她在《海港》里“唱不完”被说像拉锯子，《杜鹃山》里的“乱云飞”也有问题，高音上不去低音下不来。观众说她不是用嗓是用力。迟老师自己也承认：“年龄大了高音上不去低音下不来，还是守着自己的本门吧。” 这些事都说明一个道理：演员和角色之间得有个度。 京剧是角儿的艺术，可角儿也得有个边界。硬撑不仅让观众难受，自己也难受。适当地放下角色，其实是一种自救。 把合适的人放在合适的位置上，这才是对传统最真诚的守护。