问题——优质文化供给如何更好抵达青年群体 当前，高校美育工作不断深化，但一些地区和校园中，优质舞台艺术供给与青年审美需求仍存在“距离感”：一上，传统戏曲传播渠道相对有限，青年群体接触机会不足；另一方面，校园文化活动供给结构中，高品质、成体系的艺术普及仍需加强；如何让传统戏曲既“进得了校园”，又“留得住人心”，成为推进美育与文化传承的现实课题。 原因——以非遗为载体、以精品为支点拓展传播半径 3月24日，甘肃省陇剧院创排的大型原创陇剧《大河东流》在兰州新区科教园区剧场上演，园区各院校800余名师生共同观演。该活动以“高雅艺术进校园”为抓手，选择具有代表性的地方戏曲作为载体，体现出以精品剧目撬动传统文化传播的路径选择。 从内容看，《大河东流》围绕黄河筏客子的家国情怀与民族气节展开叙事，通过陇剧特有的唱腔与表演程式，塑造人物精神气象，强化情感共鸣；从形式看，将舞台艺术直接引入校园公共空间，降低观演门槛，让青年在“近距离、沉浸式”的体验中理解戏曲之美。师生观演反响热烈，现场掌声不断，有学生认为演出“既有审美感染力，也带来价值启示”，多名师生期待此类活动常态化开展。 影响——美育与思政同向同行，非遗传承获得“活态”土壤 此次演出不仅是一次文化惠民式的校园活动，更在多个层面释放综合效应。 其一，推动美育浸润。传统戏曲的声腔、身段、音乐、文学等多种艺术要素集于一体，能够提升青年审美判断与文化理解能力，为校园美育提供可感可知的优质内容补给。 其二，促进价值引领。作品以家国大义与民族气节为叙事核心，在审美体验中实现精神塑造，使思政教育从“单向灌输”转向“情景共鸣”，提升育人实效。 其三，助力非遗活态传承。非遗的生命力在于“用起来、传下去”。当青年群体成为稳定观众与潜在传承者，地方剧种便能在当代语境中获得新的传播链条和社会认同。 对策——构建“机制化进校园”与“课程化融合”双通道 让高雅艺术进校园从“活动”走向“机制”，需要多方协同、系统推进。 一是完善常态化合作机制。推动高校与院团建立稳定对接，围绕演出排期、受众组织、场地保障、票务公益等形成可复制的运行模式，避免“一阵风”式传播。 二是强化内容供给与青年表达的衔接。在保持戏曲本体特质的基础上，可通过导赏讲解、演前微课堂、互动体验等方式降低理解门槛，让青年更容易进入戏曲语境。 三是促进艺术资源向教学资源转化。鼓励将戏曲元素融入公共艺术课程与第二课堂，通过讲座、工作坊、社团指导等形式，将“看一场戏”延伸为“学一段、懂一层、会一点”，提升持续影响力。 四是加大精品创作与传播支持。以原创剧目为龙头，兼顾经典折子戏普及，形成层次分明的剧目供给；同时通过校园融媒体、公共文化平台扩大传播覆盖面，让线下演出带动线上触达。 前景——以青春受众激活地方戏曲的当代表达 据了解，《大河东流》还将于3月26日走进兰州大学榆中校区继续演出。随着更多高校加入“高雅艺术进校园”网络，传统戏曲有望在青年群体中形成由“看得见”到“愿意看”、由“听得懂”到“愿意传”的递进式转化。 从更长远看，地方戏曲的振兴离不开新观众、新场景与新叙事。以校园为重要入口，以精品剧目为连接纽带，既能增强青年文化主体意识，也为非遗在现代社会的传播提供更坚实的人才与市场基础。只要坚持守正创新、坚持优质供给，陇剧等地方剧种完全有可能在新时代拓展更广阔的舞台。
传统戏曲进校园不仅是场地的转换，更是传播方式的革新。当非遗在青年生活中被看见、理解和喜爱，文化自信就有了更深厚的基础。通过优质艺术供给和系统化机制，传统戏曲必将在年轻一代心中留下持久的文化印记。