浙江省舟山市普陀区东港海印路的“秦艺坊”工作室内，剪刀与丝绸的摩擦声交织成独特的韵律；这里是普陀区非物质文化遗产项目旗袍制作技艺代表性传承人戎峰雷的“战场”。四十余年来，他以针线为笔，丝绸为纸，书写着传统工艺的传承与创新。 坚守与转型：从裁缝铺到非遗传承 戎峰雷与旗袍的缘分始于童年。1986年，初中毕业的他赴上海学习裁缝技艺，学成后开设裁缝铺，初期以西装、时装为主。1998年，他敏锐捕捉到旗袍市场的潜力，毅然转型，将店铺更名为“秦艺坊”，专注于旗袍制作。此决定不仅改变了个人事业轨迹，也为传统工艺的传承开辟了新路径。 创新与融合：传统工艺的当代表达 在戎峰雷看来，旗袍不仅是衣物，更是文化的载体。他打破传统旗袍的固有形式，将下摆设计为小鱼尾或A字摆，领型从单一的元宝领拓展到一字领、V领等。面料选择上，他大胆尝试蕾丝、科技面料与传统真丝、锦缎的结合，赋予旗袍现代感与实用性。这种创新使旗袍逐渐摆脱“仪式感”标签，成为现代女性日常穿搭的选择。 传承困境与破局之道 然而，传统技艺的传承始终是难题。戎峰雷坦言，手工旗袍制作需要长时间枯燥练习，年轻学徒往往难以坚持。为此，他多管齐下：一上走进学校、社区开展非遗讲座，培养公众兴趣；另一方面系统整理版型、款式等数据，构建可复制的知识体系。此外，他还通过国际文化交流，将中国旗袍工艺推向世界舞台。 前景展望：传统工艺的时代机遇 随着国潮兴起和文化自信增强，传统手工艺迎来新发展机遇。戎峰雷的实践表明，唯有在坚守核心技艺的同时拥抱创新，才能让非遗真正“活”起来。未来，数字化传承、跨界合作或将成为传统工艺焕发新生的关键。
一针一线连接的不只是衣料，更是传统与现代、艺术与生活的关系。当非遗不再局限于展柜和舞台，而是走进街头巷尾、融入日常生活，传统技艺才真正获得生命力。如何让精湛技艺更好地传承下去，不仅需要匠人的坚持，也需要城市对文化传承的制度化支持。