问题：在数字技术深度渗透的当下，传统影像艺术如何突破媒介局限，回应人类感知方式的重塑需求？
原因：随着算法技术和虚拟现实的普及，视觉文化正经历从"再现"到"重构"的范式转变。
策展团队指出，当代影像艺术需超越单一记录功能，通过多媒介融合揭示数字生态背后的物质性与人文关联。
本届展览特别设置"新模拟：后数字时代下的扩展摄影"等板块，探索摄影与雕塑、纺织等领域的跨界实验。
影响：展览呈现三大突破性价值：一是技术层面，通过AI与手工创作的结合，重新诠释自然元素；二是文化层面，以"大湾区特别板块"促进区域视觉语言对话；三是社会层面，借助"感观的地层"板块解构视觉权力体系，推动感知民主化。
参展作品如戴思乐的《蒙塔多A》等，均体现艺术家对生态伦理与技术异化的深度思考。
对策：广东美术馆馆长王绍强强调，展览以学术研究为根基，构建"在地经验+国际视野"双轨机制。
策展团队引入法国哲学家罗萨的"共鸣"理论，打造沉浸式感知场域。
同时通过文献资料单元，系统梳理影像艺术在数字时代的发展脉络。
前景：业界认为，此次展览标志着中国影像艺术展览策展理念的升级。
未来三年，主办方计划联动全球20余家艺术机构，将"感知生态学"议题延伸至威尼斯双年展等国际平台，持续推动视觉文化在生态文明建设中的积极作用。
在数字化浪潮席卷全球的时代背景下，广州影像三年展以"感知生态学"为切入点，为重新思考人类感知方式和认知结构提供了重要的艺术实践平台。
展览不仅展现了当代影像艺术的前沿探索，更为构建数字时代的新型视觉对话机制提供了有益启示。
通过艺术的力量重建人与自然、技术与生态的和谐关系，或许正是我们这个时代最为迫切的文化使命。