问题： 春节期间文艺供给如何更好满足群众多元需求、增强文化认同，是近年来文艺晚会创新的重要命题；戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，既要守住程式、唱念做打等艺术根脉，也需要传播方式、舞台呈现和受众触达上与时代同频。如何让“老戏”讲出“新意”，让更多年轻观众愿意看、看得懂、看得进，是摆在戏曲传播面前的现实课题。 原因： 一上，节庆传播场景发生变化。移动端观看成为常态，观众对内容节奏、视觉体验、互动方式提出更高要求，单一舞台呈现难以覆盖差异化需求。另一方面，文化旅游与城市形象传播深度融合，“以文塑旅、以旅彰文”的趋势更加明显，地方特色文化IP与国家级传播平台的联动空间增大。，影视工业化与数字技术快速发展，为传统艺术提供了更丰富的视听语言，也为节目创新提供了条件。鉴于此，晚会选择从空间、技术、表达三方面发力，试图构建更具沉浸感和传播力的戏曲新场景。 影响： 此次《2026年春节戏曲晚会》于2月18日大年初二晚8时播出，在央视综合频道（CCTV-1）、戏曲频道（CCTV-11）等平台与观众见面。晚会首次走进广西，以“秀甲天下”的山水与城市夜景为依托，在南宁民歌湖打造观演空间，将舞台从室内延伸到开放景观之中，形成“有山有水有好戏”的整体表达。节目设置上，依托广西具有代表性的文化符号，组织历代“刘三姐”及传唱者在漓江水域共演《山歌好比春江水》，以山水画卷式结构强化地域气质与情感共鸣；并将演出空间拓展至贺州黄姚古镇、桂林东漓古村、南宁青秀山等地，让戏曲与古村落、自然景观同框呈现，推动“戏在景中、景入戏里”的审美体验。 在技术层面，晚会引入“实景舞台+虚拟视效”等舞台手段，尝试以更具未来感的视听语言拓展戏曲边界。例如在《雏凤新声》中设置机器人与少儿演员共同学习戏曲的情境，形成传统韵味与现代想象的对话；在《骅骝驰骋》《墨客逍遥游》等节目中运用生成式内容制作等新技术，构建更具沉浸感的艺术场景。有关探索在一定程度上回应了“技术如何服务艺术本体”的讨论：技术的价值不在于喧宾夺主，而在于帮助观众更直观理解戏曲意境、节奏和美学特征，增强传播效率与观看体验。 在交流层面，晚会邀请东盟各国艺术家同台演绎《和美之约》，以舞台合作传递“各美其美、美美与共”的理念。该安排既呼应广西面向东盟开放合作的区位特征，也说明了以文艺交流促进民心相通的现实路径：通过共同创作与同台演出，增强不同文化间的理解与尊重，扩大戏曲等中华文化符号的国际传播场景。与此同时，《古韵国风》《灼灼其华》《气贯长虹》等节目通过戏曲新编、武戏展示等方式，突出传统美学与青春表达的结合，释放戏曲艺术“可守正、也可创新”的活力信号。 对策： 从行业发展看，晚会所呈现的路径具有启示意义。其一，坚持内容为本，创新应围绕戏曲的唱腔、身段、程式与审美内核展开，避免形式大于内容。其二，强化场景思维，充分利用地方山水、历史街区与非遗资源，把舞台从“一个点”扩展为“一个面”，在真实空间中建立更可感的文化叙事。其三，推动融媒体联动，通过系列衍生节目如《竖屏看“春戏晚”》《“春戏晚”进行时》《“桂”在有戏》《马到成功·走进丙午春戏晚》等同步推出，形成长链条传播，提升到达率与讨论度。其四，完善人才与受众培育机制，以少儿、青年演员展示为抓手，持续夯实“有人演、有人看、有人传”的生态基础。 前景： 展望未来，戏曲传播的关键在于建立更稳定的“传统—当代—大众”转化机制。随着文旅融合更深化、数字技术持续迭代以及国际人文交流需求增长，戏曲类节目有望在更广阔空间中实现“破圈传播”：既服务节日文化消费，也在城市品牌塑造、区域文化展示、对外交流中发挥更大作用。但也需看到，创新越深入，对专业性与审美把控要求越高。只有在尊重艺术规律、守住戏曲本体的基础上进行技术与场景拓展，才能让“新表达”成为“真表达”，让戏曲在时代语境中保持恒久生命力。
2026年春节戏曲晚会的尝试不仅是视听享受，更是传统文化现代化转型的重要探索。在技术与人文的结合中，如何持续挖掘传统艺术的当代价值，仍需各界共同努力与实践。