问题——传统漆艺如何在新时代“活起来”“用起来”“传下去”，已成为不少非遗项目绕不开的现实课题；福州脱胎漆器与景泰蓝、景德镇瓷器并称“中国传统工艺三宝”，以鲜明的东方审美和高超技艺著称，但在当代传播与消费语境中，仍存在“知晓度不高、适用场景不足、可持续产业化路径不清晰”等问题。全国人大代表、中国侨联常委林正佳在调研中指出，漆艺如果长期停留在展陈与收藏层面，很难形成稳定受众，也不利于人才回流，传承压力将更加大。 原因——一是传承方式仍以师徒口传心授为主，学习周期长、投入大、见效慢；加之老匠人数量减少，容易出现人才断层。二是公众对漆艺的印象多停留在“高端工艺品”，对其在器用、空间营造与生活美学中的实用价值了解不足，市场触达和消费基础偏弱。三是手工制作决定了成本和周期，如果缺少合理定价、品牌运营、文创转化与渠道建设，往往陷入“好看却难卖”的局面。四是与现代设计、材料科学、数字技术及文旅消费场景的结合不够，限制了当代表达和对外传播的方式。五是部分地区在保护、监管与合理利用之间的协同仍不够，优质资源整合和公共服务供给有待健全。 影响——从文化层面看，漆艺包含着延续数千年的漆文明，是中华美学与工匠精神的重要体现。一旦传承链条松动，受影响的不仅是单项技艺，也会削弱传统工艺体系的整体活力。从产业层面看，非遗如果难以实现从“作品”到“产品”、从“展品”到“用品”的转化，涉及的企业与工作室就难以获得稳定现金流，进而影响就业吸纳和地方特色产业培育。从国际传播层面看，漆艺具备跨文化的审美共通性，既能讲好中国故事，也能促进文明互鉴；如果缺少稳定的海外展示与交流平台，其影响力难以充分释放。 对策——林正佳提出，应坚持“保护为本、合理利用、以用促保”，以政策与市场协同发力，推动大漆艺术实现系统性激活。 其一，夯实人才梯队。完善非遗代表性传承人带徒机制和职业发展通道，鼓励职业院校、艺术院校与企业共建实训基地，构建从基础普及到高端创作、从技艺传承到经营管理的复合型培养体系；同时通过大师工作室、公共培训、竞赛展示等方式提升青年入行意愿，降低入门门槛，提高成长预期。 其二，推动跨界融合与数字赋能。以现代设计语言重塑传统器型与使用场景，拓展漆艺在家居、文创、礼品、公共空间艺术等领域的应用；推动产学研用协同，利用数字化手段对工艺流程、纹样谱系、历史档案进行系统整理与传播，形成可展示、可学习、可再创新的资源库，并借助新媒体扩大触达面。 其三，补齐产业链条与品牌体系。围绕定价机制、质量标准、供应链与渠道建设持续发力，支持形成具有地域辨识度的品牌矩阵，提升从原材料、工艺制作到营销服务的全链条能力；鼓励企业以市场化方式扩大“日用化”“年轻化”供给，形成覆盖不同消费层级的产品结构，推动漆艺从“少数人收藏”走向“更多人使用”。 其四，融入公共文化服务与城市文化名片打造。依托博物馆、美术馆、文化馆等公共平台提升常态化展示与教育功能，结合研学、文旅线路与“城市礼物”体系，增强非遗与城市气质的联动，让更多人“看得见、学得会、用得上”。 其五，拓展国际传播渠道。依托侨界资源和共建“一带一路”等平台，策划高水平交流展与艺术驻留项目，推动精品走进海外艺术机构与华文学校，在“走出去”的同时更注重“融进去”，以更易被国际理解的表达方式呈现漆艺背后的中国审美与生活哲学，促进民心相通与文明互鉴。 前景——随着“中华优秀传统文化传承发展工程”深化，文化遗产的系统性保护、监管与合理利用不断加强，非遗由“重保护”迈向“保护与发展并重”的条件逐步成熟。业内人士认为，大漆艺术振兴的关键在于三个变量：一是人才回流与代际衔接能否稳定；二是产品与应用场景能否持续迭代、契合当代生活方式；三是品牌建设与国际传播能否形成长效机制。若各项路径共同推进，漆艺有望在更广阔的消费市场与公共文化空间中实现“活态传承”，并以高辨识度的东方美学参与全球文化交流。
当脱胎漆器的光泽进入现代生活，当千年技艺与当下需求相遇，非遗保护不再只是“把传统留住”，也关乎一座城市、一个社会的文化能力与文明水位。林正佳代表的调研与建议提示我们：传统文化要走得远，既要守住工艺的底色，也要敢于以新的产品、场景和传播方式打开更大的空间。在文化自信的支撑下，让沉睡在博物馆里的文物、尘封在典籍中的智慧重新进入日常，这是当代人的责任，也是面向未来的选择。