崔毅的艺术生涯是从三峡开始的，他的作品里交织着对故乡的眷恋、对移民的关注和对梦幻的追求。崔毅把中国精神画进了三峡。他的艺术给观众提供了对话的暗号，让美育人、美化人、以美培元、以美润心成为了真实的体验。他把艺术的触觉伸进三峡的褶皱，瞿塘峡的云、巫峡的雾、西陵峡的水被他一层层剥开，又重新拼合成了一张“文化价值判断与思考”的底片。王昌龄说的“心偶照镜，率然而生”，正好描绘了他创作时的心境。风景里藏着暗示，崔毅不画风情，只画机缘。一块礁石、一叶扁舟、一束斜光，都能让平静的油面泛起涟漪。王林说的“当画家将各种属于自身特质的因素聚集为创作能力的时候，‘诸因俱备谓之缘’”，正是崔毅艺术风格的写照。2000年的《地平线》和2000年的《水在我脚下》，展现了他对于三峡文化价值的思考和感受。2005年的《移民娃守望淹没》和2005年的《老门坊》，则表达了他对移民生活的关注和对传统文化的眷恋。2014年的《三峡平湖》和2016年的《云归夕阳》，展示了崔毅对于三峡变化和民族精神的表达。2017年的《移民小青》和2018年的《移民初光》，则描绘了崔毅对移民生活变迁与梦幻幻想的交织。崔毅的艺术风格受到了中国文艺解冻时期的影响。他在西南师范大学美术学院接受教育时，人本主义和形式主义同时抬头，四川画派的伤痕与乡土风暴也刚刚退潮。这些浪潮给了他奠定底层代码：以人为本、以现实为镜。二十余年来，无论工具如何升级，他始终把三峡当作硬盘：地理、移民、村童、老屋等素材被反复调取、重组、再渲染。崔毅的作品构图简洁，人物与自然和谐统一，刻画深入而密实。这些作品成为观众定义家乡的一个参考点。