在那个新旧交替的年头上，大家都还沉浸在春节的喜庆里，艺术界的草木也随着春日的脚步一点点舒展开来。趁着妇女节这个契机，佳士得上海把空间腾出来，搞了一个特别的展览，给大家聊一聊绘画里的那些事儿。这次展览有13位东方西方的女性艺术家参与，佳士得希望通过她们的作品，让大家看到女性生命中那些闪闪发光的力量。她们不搞风格流派的划分，而是把身体和经验当作线索，让大家在一个叙事的场域里看个明白。 你看这次展出的克丽丝汀·嫒珠2012年的画《多层超卓》，里面那种想在混乱中找到秩序的感觉特别强烈。那个标志性的红颜色，深浅不一的肉色调，跟深沉的线条混在一起，就像暴风雨一样铺满了整个画面，让人感受到女性独特的生命张力。还有草间弥生在1990年画的那个南瓜，这可是她生涯里特别重要的一件作品。草间把南瓜当成自己的分身、图腾来看待，觉得南瓜那种外表粗糙、内心温暖的样子，就像是她自己坚韧生命力的写照。 当年草间弥生是在1989年到1990年的时候回到纽约办回顾展的，才让她重新回到公众视野里。那个时期的作品手感特别准，有一种向上拉伸、充满动能的感觉。再看那个崔洁、梁远苇、程心怡、翠西·艾敏这些艺术家的画也都有自己的特色。她们把真切的生命体验变成了创作的根，通过画画来坦诚地抒发情感，敏锐地记录对世界的观察。不管她们的作品形式是啥样，内核都是在释放那种女性的力量。 这次展览的意义就是让大家明白：女性早就不是被审视的对象了，她们已经站到了表达的主体位置上，重新把自己在艺术史里的坐标给定了下来。这种创作实践既是独特的个人行为，又是能引起大家广泛共鸣的自觉行动。主办方就是想通过这个展览深入地去探索女性生命经验里的那些光芒和复杂性。