当下，短视频平台已成为文化传播的重要渠道；各大文艺院团相继进入团播领域，希望这片新兴的文化生态中找到位置。广州歌舞剧院的加入，为此趋势带来了新的观察视角。作为成立于1965年的老牌国有院团，广州歌舞剧院凭舞剧《醒·狮》《龙·舟》《英歌》“岭南三部曲”在业内颇具影响力。其中《醒·狮》曾获第十一届中国舞蹈“荷花奖”和第十八届文华剧目奖，已成为广州文化的重要符号。2022年，该剧以“1元云端观看”形式吸引超340万人次在线观看，显示出优质内容在线上的传播潜力。但如何把线下的艺术积累转化为线上表达与传播优势，仍是国有院团必须面对的现实课题。去年11月，广州歌舞剧院决定投身团播时同样遇到挑战：一上，已有多家国有院团先行探索，竞争压力明显；另一方面，剧院多部剧目正处于全国巡演期，演员档期紧张。尽管如此，集团与院团管理层判断团播已成趋势，需要尽快参与。经过论证，剧院与文化传媒公司大启星途合作，迅速组建百余人的专业团队，将团播作为重点项目推进。自去年12月22日首次直播至今，广州歌舞剧院团播表现亮眼：首日直播间同时在线超1000人，第四天突破1万人，第五天升至2万人。数据攀升的背后，是院团对专业呈现的坚持。每支群舞的调度都经过细致设计：直线编排强化视觉冲击，斜排走位增强叙事层次，力求让动作张力在镜头中充分呈现。直播间公屏上频繁出现的惊叹与好评，说明了专业舞台质感在屏幕端同样具备感染力。广州歌舞剧院团播的关键优势，在于其扎实的文化内核。直播项目部负责人李振宇表示，舞蹈不仅是肢体表达，更是文化传递。基于这一理念，团播间呈现的作品多从中华传统文化中取材。《三界》从敦煌壁画提炼飞天舞姿与“三道弯”曲线，再现丝路文明的瑰丽；《天下》以群舞诠释道家“万物负阴而抱阳，冲气以为和”的思想意蕴；《长安城》借鉴传统民俗傩文化，并融合红丝带等元素，演绎古都盛景。尤其引人关注的是“簪花舞”的创新呈现。该作品的核心形象取自南越王墓出土的玉舞人玉雕，并借鉴《簪花仕女图》的审美意象。院团先以漫画和MV铺垫剧情，再由演员在直播间完成舞蹈呈现，按照“主角失忆—寻找信物—恢复记忆”的线索讲述完整故事，使非遗簪花之美更易被理解与记住。“复古不仿古，仿古不拘古”的创作思路，让作品形成跨越时空的对话，引导观众在当代表达中感受传统之美。广州市文化发展集团有限公司演艺事业部副总经理、直播牵头人李贝表示，院团希望把线下的影响力延伸到线上，在同类竞争中形成更强辨识度。这种竞争背后，是对文化传播责任的理解：国有文艺院团不仅要在舞台上呈现艺术成果，也要通过新的传播方式，让更多受众接触到高质量的文化内容。
从剧场到屏幕，变化的是传播场景与观看方式，不变的是对内容品质的坚持与对文化根脉的尊重；国有文艺院团探索团播的意义——不在于追逐热度——而在于以专业能力守住艺术高度，以创新表达拓展传播广度，让优秀作品在更大的公共文化空间中“看得见、看得懂、愿意看”。当更多院团把“线上”视为提升供给能力的新空间，舞台艺术的生命力也将在新的媒介生态中获得更长久的延展。