一、全球首演落地上海，诺奖文学跨界登台 3月6日晚，上海YOUNG剧场座无虚席；舞蹈剧场《素食者》在此完成全球首演，七位表演者以身体为主要媒介，将一部诺贝尔文学奖作品带入舞台空间。这也是韩国作家韩江代表作《素食者》首次在亚洲以舞蹈剧场形式公开呈现，成为中国当代剧场跨界改编的一次重要尝试。 作品由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品。编舞及导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起创作。演出以身体动作、空间调度与声音构成为核心表达，在尽量减少语言文本的前提下，引导观众进入原著的精神世界。 二、创作历时近十年，版权洽谈与诺奖授奖几乎同步 《素食者》的舞台改编并非短期完成，构想最早可追溯至2017年。2016年，韩江凭《素食者》获国际布克奖后，编剧庄稼昀读到原著深受触动，随即推荐给导演江帆。两人最初计划以独舞呈现，用单一身体呈现个体在社会压力下的逐步变形。同年，他们共同创立“三种碗合作社”，聚焦舞蹈剧场叙事的可能性，并持续关注女性议题的艺术表达。 其后受多重因素影响，项目一度搁置。直至2023年，团队重启计划，主动联系原著出版机构，辗转获得韩江本人支持，并与版权代理机构完成正式授权洽谈。引人关注的是，版权协议签署后不久，韩江宣布获得2024年诺贝尔文学奖，该时间上的巧合也让项目受到更多国际视野的关注。 三、改编路径独特，身体语汇替代情节复刻 原著以女性英惠的身心转变为主线，通过丈夫、姐夫、姐姐三个外部视角交替叙述，始终不让主人公以第一人称发声。“在场却失语”的结构让读者无法置身事外，也构成作品的重要张力。 庄稼昀表示，原著中强烈的感官描写——嗅觉、触觉、听觉与视觉的交织——与对暴力、权力的感知紧密相连，这恰是舞蹈剧场能够直接传递的身体经验。因此，主创并未选择复刻情节，而是在总体结构上呼应原著三段式框架，同时打破章节边界，让人物、时间与空间彼此渗透、叠加。 排练中，团队不断试探语言的必要性，逐步削减台词，并将部分语言转化为声音元素。庄稼昀说：“当身体语汇和编排足以承载情感与信息时，语言可以退场。”这一思路使演出更为凝练。 四、身体成为意义生成的核心场所 导演江帆坦言，初读原著时最强烈的感受是持续的“不适”，而这也成为她选择以舞蹈转译故事的起点。小说里，英惠以身体拒绝并对抗社会暴力；舞台上，创作则以“身体经验”回应暴力的存在。她希望观众的注意力不止停留在“施暴”本身，也能感受到韩江写作中那种克制而精准的力量。 七位表演者陈舒畅、丁友为、雷琰、廖婧琳、王璨、徐志翔、余果经过两个多月排练，在剧中既承担具体角色，也以“多功能身体”共同搭建场景：他们既呈现家庭与社会秩序的外壳，也外化意识流动与记忆碎片。舞美设计沈力、灯光设计刘怡兰、作曲王懿、服装造型设计曾韵竹共同构建舞台系统，使身体、声音与空间形成整体，呈现直接可感的感官冲击与情绪张力。
从纸面到舞台，难点不在于“讲完一个故事”，而在于把作品的精神结构转化为可观看、可感受、可讨论的当代经验。《素食者》以身体叙事回应文学的复杂性，也提示舞台创作在全球化语境下更应回到人的处境：在对自由、暴力与沉默的追问中，艺术的价值由此被重新照亮。