亨利·卢梭、凡高、劳特雷克、埃斯泰克、塔希提岛、塞尚、夏凡纳、巴黎、布拉克、林风眠、毕加索、波纳尔、红磨坊街、莫罗、雷东，这些名字在艺术史上有着重要地位。他们共同推动了后印象主义这一艺术潮流。不过，他们是如何形成这一流派的呢？其实，后印象主义这个概念是20世纪20年代才被正式提出的，在此之前，画家们自己都不清楚会被归类到哪一派。19世纪下半叶，印象主义主导着绘画领域，但有一部分艺术家开始对它产生疑问，他们觉得印象主义过于追求瞬间的光色效果，缺乏对本质的思考。其中最著名的三位代表人物就是凡高、塞尚和高更。 从埃斯泰克欣赏马赛湾 塞尚 凡高与高更虽然画风迥异，但他们都热衷于用浓烈的色彩和粗犷的笔触表达情感。凡高把自己的内心世界直接铺展在画布上，用星夜、麦田和咖啡馆诠释了他的狂热。而高更则以塔希提岛的热带风情抒发了他的信仰。他们拒绝印象派碎片化的色彩处理方式，将象征和梦幻融入画面中。 把精神铺上画布 劳特雷克 在另一条道路上，塞尚选择了相反的方向。他厌恶印象派对“外光”的迷恋，坚持物象的恒常性。他反复调整几何体积，让苹果、松树和海岸线都服从“球体、圆锥体、圆柱体”的秩序。这种对结构和空间的探索为后来立体主义奠定了基础。 把结构拉回自然 雷东 林风眠曾把后印象主义直接译为“反印象主义”，点破了它的核心所在。后印象主义者否定了印象主义的写实手法和瞬时光色效果，转而追问如何用画布捕捉本质。他们不再追求写实主义，而是追求情感与内心世界的表达。 独眼巨人 夏凡纳 这个艺术潮流直接导致了两条支流：立体主义和野兽主义。立体主义把塞尚的几何思维推向极致，毕加索和布拉克用纸板拼贴宣告了新时代的到来。野兽主义则继承了凡高和高更的平面色块风格，马蒂斯用大胆线条将色彩从自然模仿解放成情感符号。 死神与少女 波纳尔 后印象主义并不是一个孤立存在的艺术运动，还有许多其他艺术家也参与其中。劳特雷克以剧院舞台为画布描绘了19世纪巴黎的浮华；雷东将梦境剪贴成超现实拼图；纳比派用东方纹样挑战透视法；莫罗让象征主义在画布上复活；夏凡纳则将圣经故事画成哥特式舞台；亨利·卢梭让原始与文明在丛林里握手。 当我们重新回顾这段历史时会发现，所谓“后印象三剑客”其实只是冰山一角，真正的洪流隐藏在无数被忽视的细流中。后印象主义带给我们启示：艺术永远不只有一种表现方式，每个人都有权利表达自己独特的内心世界。