非遗文化要真正“活”起来，关键在于与当代生活相连接。非遗技艺包含着城市的文化记忆，不应停留在展示橱窗里，而应以更贴近当下的方式被学习、被使用、被看见，让更多人参与其中。本次工坊的启动，正是在该思路下展开的一次尝试。何氏灯彩是国家级非物质文化遗产，由“江南灯王”何克明创立，已成为上海文化的重要符号。其技艺兼收南北灯彩之长，并吸收西洋雕塑灵感，以铅丝为骨、绸缎为衣，需经十余道工序精制而成。每一盏灯彩都承载着节庆民俗的记忆，也反映了独特的海派审美。但随着社会节奏与生活方式变化，灯彩技艺面临传承者不足、学习者减少等现实难题。针对这一现状，上海宋庆龄基金会与上海国利货币经纪有限公司联合推出“源来利善·非遗赋能计划”，将重点面向城市女性与青年群体。城市女性在学习与创新上具备优势，也是文化传承的重要力量；青年群体则关系到非遗的未来。面向这两类人群开展工坊，既能扩大参与面，也有助于为传统技艺带来新的表达与延续方式。工坊课程强调系统训练与动手实践并重。由上海灯彩国家级代表性传承人何伟福、虹口区级传承人韩凤组成的师资团队，将围绕灯彩设计、骨架制作、裱糊塑形、彩绘装饰等关键环节授课。同时，工坊搭建“学习—实践—创作—展示”的成长路径，通过选拔培育、师徒结对等方式，推动学员在持续实践中提升技艺，逐步形成稳定的学习与传承队伍，以保证传承的持续性与质量。首场线下工坊中，传承人韩凤以“兔子灯”为切入点，呈现传统灯彩在当代审美中的新可能。织锦缎面料搭配吉祥纹饰的设计，既延续传统工艺的核心特征，也更贴近当下审美，让古老技艺与现代生活形成有效连接。这类以创新方式推进传承的实践，为非遗发展提供了参考。放在更大的背景中，这一工坊也折射出非遗保护的新路径：在弘扬优秀传统文化的过程中，越来越多社会力量通过公益项目、社会组织与企业合作等方式参与其中，让非遗获得更广泛的关注与更实际的参与基础，从而形成更可持续的保护生态。
当织锦缎上的缠枝纹遇见3D打印技术，当师徒口耳相传的经验被整理为可复用的课程体系，这场发生在北外滩的文化实践正在为非遗传承赋予新的当代意义。在保护与创新之间，需要更多兼具文化根基与现实触感的探索——正如那盏改良后的兔子灯，既延续了千年民俗的集体记忆，也为传统文化如何走进现代生活提供了清晰注脚。