龙少和阿醒的故事，最近在长沙梅溪湖大剧院演了个漂亮。这部戏的内核是岭南醒狮文化，所以一亮相就把观众的目光给吸引住了。元旦的氛围再加上这么一场好戏，大家看了都挺满足。 作为拿过国家级大奖的作品，《醒·狮》这次来长沙，不光是过节凑个热闹，也是在做一次传统文化的革新试验。主创们深入岭南地区去找非遗资源，把醒狮、南拳、木鱼说唱这些老技艺和现代舞混在了一起。 你看台上的动作多带劲，南拳的马步、醒狮的腾挪躲闪，经过一番加工变得有板有眼，成了独特的“狮形舞韵”。道具更是用心了，佛山百年老店“黎家狮”做的狮子头在灯光下一照特别鲜活；狮子骨架、板凳这些物件儿跟多媒体屏幕一配合，虚实交织的效果让人眼前一亮。 剧情没讲大而空的故事，就拿三元里抗英做背景，把镜头对准了像阿醒和龙少这样的普通人。以前是对手后来变成战友，这种感情的转变把民族凝聚力给勾勒出来了。戏里的女角色从一开始什么都不懂，最后变成了带头的“引狮人”，这就把“醒狮醒国魂”的意思给讲透了。 这场戏演得好，也看出了现在的几个苗头：非遗得靠创新活起来；主旋律的戏得有人情味才耐看；地方特色的东西还得靠舞台节目往外传。观众这么捧场说明大家都爱那种有内涵的好东西。在过节的时候演这个戏更有仪式感，“过中国节”的意思也变得更丰富了。 以后咋把老文化玩出新花样还是个难题。《醒·狮》给大家指了条明路：顺着艺术规律走、扎根在老底子上、顺应现在的审美趣味，“双创”就有戏了。各地都能学学这经验，结合自己的资源弄点有民族味儿的东西出来。 《醒·狮》的舞台上狮子舞得挺精神，里头的魂脉一直都在。这不仅是在耍手艺，更是在把精神给唤醒了。当传统文化跟现代艺术融合后再度绽放光彩，我们看到的不只是演出本身。 真正有生命力的传承从来不是原样照搬，而是在搞懂了的基础上重新表达。这戏告诉咱们：要在当下的舞台上讲好咱们中国人自己的故事才行。