在2015年秋天，有三位中国艺术家把他们的艺术创作带到了山东半岛，与威海美术馆和半岛美术馆合作举办了一次特别的展览。这次展览叫“写意三人行——陈宜明、王琨、孙纲个展”。策展人只要求观众去感受这些作品中沉淀下来的时间味道。三位艺术家都已经是花甲之年，他们极少在媒体上露面，但他们的作品屡次入选全国美展。这次展览里展示的是他们近三年来的私藏，用简洁而强烈的视觉方式呈现出来。比如有些油画只铺一层颜料，却让人感觉到四季变迁；有些纸上的干笔，给人一种万籁俱寂的感觉。 王琨这位艺术家这次展览中展示了他一系列以高原为主题的作品。他从2006年到2015年都在追踪这座高原的变化，同一座山在不同年景下呈现出不同的色彩和氛围。他坚持户外写生，把风速、日照还有氧气浓度这些因素都融入到调色盘中去。他甚至把毛笔蘸上油彩，在画布上直接作画。他认为油画就是一种可以反复修改的“书法”，各种书法技巧和形态都能在油画中找到对应。 王琨在他的随笔中写道：“如果把油画和中国传统书画放在一起比较的话，就像是爷爷和孙子在练习书法一样，他们虽然年纪不同，但在笔尖上却能相互理解。”他把卢奥的厚重线条比作颜体书法，把德·库宁的快速运动比作怀素草书，还把凡·高的中锋用笔比作八大山人的笔法。他说线条在东西方艺术中都有一个共同使命，就是要一气呵成。中国画讲究一笔断气就停止书写，而西方画家则喜欢反复叠加去接近那种感觉。 王琨展厅里最后一幅画给观众留了很多空白。只有一条蜿蜒的线从左上角贯穿到底右下角。这个缺口其实是王琨故意留给观众的指挥棒，让观众在画前成为第四位创作者。他相信好才是硬道理，所以我们可以看到线条在油画上跳跃、颜料在宣纸上蔓延。这些界限只是人为划定的纸墙而已。 这次展览并没有总结陈词结束，而是在黑色地面上铺了一张空白画布。策展人留下一句话：“空白不是结束，而是下一次落笔的邀请函。”当观众离开威海时，这片空白也许会在某天夜里突然醒来——带着高原的风、江南的雨或者旧宣纸的墨香——继续完成它未竟的旅程。书法与油画相遇的时刻或许就在下一次心跳之间吧！