问题——传统文旅传播面临“年轻化触达不足” 近年来，文旅市场竞争加剧，不少城市加大形象推广投入，但传播方式同质化、内容供给与年轻受众偏好错位等问题依然突出。以图文、短视频为主的传统宣传手段虽然覆盖广，却互动性、沉浸感和持续热度上存在瓶颈。如何以更低门槛、更强参与感的方式，让地标“被看见、被讨论、被记住”，成为不少地方文旅部门的现实课题。 原因——内容生产方式变化与产业转型需求叠加 其一，年轻用户的内容消费正在向“参与式”转移。以高自由度搭建为核心的沙盒类游戏，天然适配创作与分享，用户不再满足于观看，而更希望“亲手参与”城市叙事。 其二，文旅产业加速数字化转型，需要可复制、可运营、可持续的数字内容资产。城市地标、历史街区、公共空间等被数字化呈现，不仅用于宣传，也有助于沉淀线上文旅资源库。 其三，新媒体平台的传播机制放大了创作价值。短视频、长视频与社区讨论的联动，使原本局限于玩家圈层的“方块作品”具备破圈能力，进而促成地方文旅与创作团队的对接合作。 在这个过程中，长期深耕的创作群体成为关键支点。以GNwork团队为例，其成员回忆，早期创作并非以商业合作为目标，而是出于对城市空间与场景搭建的兴趣，逐步积累项目经验。随着国内玩家生态成熟，个人零散创作走向团队化、项目化：内容策划、项目管理、制作分工与创意输出逐步形成相对稳定的流程，作品也从“兴趣展示”转向“可交付内容”。从济南CBD到北京中轴线、从广州天河到成都商圈等地标的复刻实践，体现出这类创作已具备较强的规模化生产能力。 影响——“方块造城”带来传播、产业与治理的多重效应 从传播层面看，方块化复刻为城市提供了新的叙事语言：既保留地标识别度，又兼具游戏审美与社交传播的趣味性，更容易在年轻群体中形成“自来水”式扩散。相比单向输出的宣传片，互动式内容更易触发二次创作与话题延展，提升城市品牌的记忆点与参与度。 从产业层面看，这一模式推动文旅内容供给向“数字产品”延伸。复刻不只是把建筑“搬进”虚拟空间，还可衍生线上导览、互动任务、活动运营等形态，并与线下消费形成联动。对创作团队而言，项目化合作带来职业化机会，也倒逼其在质量控制、交付标准与合规管理上深入专业化。 从治理层面看，新型共创也带来新的管理议题：一是版权与授权边界需要明确，涉及城市标识、建筑影像、商业场景与第三方素材的使用规范；二是内容表达需兼顾历史文化准确性与传播趣味，避免过度娱乐化造成误读；三是数据与安全问题不容忽视，尤其在大型线上活动、多人协作与平台传播中，需要规范运营与完善风险预案。 对策——把“热度”转化为“体系”，以标准化与长期运营提升效能 一要建立清晰的合作机制。地方文旅部门可面向创作团队设置“任务清单+验收标准+授权范围”，明确可使用素材、可呈现内容与商业化边界，降低沟通成本与合规风险。 二要形成“资料供给—内容制作—传播运营”闭环。高质量复刻离不开高质量资料。创作团队普遍需要卫星图、航拍、街景、平面图等多源信息；一些老城区或历史建筑资料不足，可通过官方资料开放、线下补拍与公众协助等方式完善素材库。以团队实践看，绿化布局、道路规划、建筑比例等细节往往决定最终观感，专业流程应覆盖前期调研、比例标定、材质选择与多轮复核。 三要提升内容的文化表达能力。对古建、街区、遗址类资源，应突出历史脉络与文化内涵，在复刻之外加入适度的知识导览与故事化设计，让作品既“好看”也“有据”。对现代城市景观，可围绕城市更新、公共空间与夜间经济等主题设计互动内容，增强与现实场景的连接度。 四要完善人才与生态建设。鼓励高校、媒体、创作社区共同参与，形成“创作—实习—项目”的培养通道；同时通过赛事、驻地创作、城市主题共创等方式，建立稳定的内容供给与传播节奏，避免“一次合作、一次热搜”的短期化。 前景——从宣传工具走向数字文旅基础设施的可能性正在出现 随着数字技术与内容产业融合加深，“方块造城”有望从单一传播创意升级为城市数字文旅的补充形态：一上，面向年轻群体的互动式城市叙事将更常态化，形成可持续运营的线上“城市会客厅”；另一方面，地方文旅数字资产沉淀将更受重视，地标复刻、历史街区数字模型、线上活动空间等可成为长期使用的资源，服务研学、展陈、活动与品牌传播。另外，行业也将更重视标准、质量与合规，推动从“作品驱动”走向“机制驱动”。
虚拟与现实交融的创新实践，正在重新塑造文旅产业的传播方式。技术为传统文化提供了新的呈现路径，年轻群体的参与也让内容传播更具活力。面对数字化转型浪潮，如何更有效地借助新技术、新平台讲好中国故事，仍需要业界与创作者在实践中持续探索。