1月7日，成都举办了一场名为“极地巅峰”的画展。这个展览由中国中央美术学院中国画学院的于志学、周墨、周尊城三人共同参与。他们给观众带来了一场以冰雪为主题的艺术盛宴。展览中的三十余幅画作，把观众带入了一个银装素裹的冰雪世界。这个展览作品涵盖了中国各地的冰雪景观，包括东北雪乡、老君山雾凇、海螺沟冰川还有珠穆朗玛峰。艺术家们用他们的画笔把自然景观浓缩到了小小的宣纸上。这些画作不仅仅展示了自然美景，还体现了中国艺术家对极地生态系统的持续关注和深刻理解。周尊城是这个画派承前启后的重要代表人物之一。他从小跟随于志学学习绘画技巧。经过多年的努力，他突破了传统水墨表现冰雪质感和空间层次的难题。他通过独创的“矾水水痕线”技法体系解决了这个问题。这些技法包括“叠压法”、“勾矾填色法”还有“矾骨拓印法”。他的画作既保留了水墨的写意精神，又给冰雪赋予了实体般的肌理质感。在展览现场他分享自己的创作经历时提到，每次面对雪山都会有创作冲动。他多次深入西藏、四川等高海拔地区写生采风。这种亲身体验让他对自然充满敬畏和担忧，并将这些情感融入到了自己的作品中。而另一位参展者周墨是一位80后艺术家，毕业于中央美术学院中国画学院。他继承了父亲艺术精神并勇于创新。他把陶瓷色和矿物色等特殊材料运用到自己的创作中，使画面产生了微妙的光影变化和浮雕般的触感。这个展览不仅是对传统艺术形式的传承，还反映了中国传统绘画在当代语境下的多元发展路径。两代人之间通过冰雪画派建立起了深厚的联系，并以这种方式表达对自然和生态环境保护等问题的关切。观众们在欣赏这些画作时感受到了视觉上的震撼，也对自然伟力与文化传承产生了共鸣。这个展览给我们展示了传统与现代、自然与人文、技艺与精神之间多重维度之间联系和互动。