问题：非遗“看得见”还需“用得上” 近年来，非遗保护逐步走向系统推进，但一些地方仍存“展示多、体验少”“项目分散、触达有限”等现象。对不少市民和游客来说，非遗常常只在节庆展演或短期活动中出现，难以形成稳定、可持续的公共文化供给。如何把非遗从“名录”带进“日常”，让传统技艺在城市生活中被看见、被理解、被消费、被传承，成为各地公共文化建设共同面对的课题。 原因：以综合场景补齐公共文化空间短板 据介绍，绵阳非遗展厅总面积约437.5平方米，采用上下两层布局，定位为集展示、教育与体验于一体的综合文化空间。展厅以全市65个精选非遗项目为内容基础，通过主题叙事与场景化呈现，把历史脉络、生活美学、岁时节庆与建筑营造等线索串联起来，提升内容的可读性与沉浸感。 一楼“绵风蜀韵”设置四个板块：从传说与古乐等切入，呈现地域文化源流；以饮食、手工与民族服饰等展示日常生活中的非遗形态；通过羌年、高抬戏、龙舞等岁时节庆项目呈现传统时间观；并以石碉房、石刻、木艺等工艺展现“家”与城市营造背后的文化精神。二楼设置羌族文化主题体验展示区，集中呈现国家级羌族文化生态保护区代表性项目，为观众提供更近距离的互动体验与消费转化空间。 影响：激活城市记忆，带动文旅与产业联动 业内人士认为，展厅常态化开放，有助于把分散的文化资源整合为可持续供给的公共文化空间，为市民提供更稳定的文化获得感，也为青少年开展传统文化教育提供实践场景。对外来游客而言，这类“可进入、可体验、可带走”的文化空间，有望延长停留时间、提升消费深度，推动城市旅游从“打卡式观光”向“内容型体验”转变。 同时，羌族文化主题展示区的设置提升了民族文化资源的可见度与传播效果。通过展示、体验与产品化衔接，既能扩大传统技艺的社会认知，也能为有关从业者带来更多市场机会，形成“传承人—作品—市场”的良性循环。 对策：以活动运营与人才培育提升“活态传承”能力 据介绍，展厅开放后将陆续开展培训、沙龙、品鉴、体验等活动。受访人士指出，展陈只是起点，关键在运营：一是建立面向不同人群的分层活动体系，针对亲子家庭、学校研学、游客体验与专业爱好者提供差异化内容；二是加强与传承人、院校机构、文旅企业合作，推动传统技艺在当代审美与现代设计中实现创新转化；三是完善志愿讲解与公共教育体系，推动“看展”向“学技”“用物”“参与”延伸，提升展厅黏性与复访率。 前景：从“新场景”走向“新生态” 随着公众文化消费需求升级与城市文旅竞争加剧，非遗展示空间正从单一陈列走向复合业态。绵阳非遗展厅如能在内容更新、活动策划、产品研发与数字传播诸上持续迭代，有望形成以非遗为核心的城市文化新名片，并带动更多传统技艺进入校园、社区与商圈，构建“可学习、可体验、可消费、可传承”的非遗生态。对绵阳而言，这不仅是公共文化服务的补充，也是提升城市文化辨识度与软实力上的一项重要举措。
非遗的价值不只在“古老”，更在“仍被需要”。当传统技艺、节令民俗与生活美学能够在公共空间中被看见、被理解、被参与，文化记忆就不再停留在展柜与书页，而会回到人与城市的日常连接中。绵阳非遗展厅的开放，正是把传承带入当下生活的一次积极探索。