江夏区创新研学模式 传统文化在青少年中焕发生机

问题—— “双减”背景下,基础教育更强调课堂提质与实践育人。但现实中,部分传统文化教育仍存在“讲得多、感受少”“记得住、用不上”的情况:内容偏抽象、体验不足,学生对家乡历史的认识往往停留在概念层面;校外资源与课堂教学衔接不够紧——研学活动容易变成参观打卡——难以带来持续的学习收获。如何让本土文化从“展示品”变为“学习材料”,让博物馆从“参观地”变为“第二课堂”,成为基层教育与公共文化服务共同面对的课题。 原因—— 江夏作为楚文化重要发祥地之一,拥有2200多年建城史和丰富的文化遗存,资源密集多元,为开展高质量研学提供了基础。同时,学生的认知特点决定了“可视化、可参与、可探究”的学习方式更能激发兴趣。基于此,庙山小学与江夏区博物馆在课程设计上加强前置统筹:一上,配置专业讲解力量,围绕展陈重点形成相对稳定的讲解与教学支持;另一方面,将研学任务细化为“观察—思考—探究”的梯度目标,通过任务手册引导学生带着问题看展、带着记录交流、带着疑问求证,让研学从“听讲”转向“学会学习”。此外,引入数字化展示与互动体验,为文物叙事提供更直观的入口,也在一定程度上补足传统展陈在“过程呈现”和“情境体验”上的短板。 影响—— 此次研学以“触摸千年文脉,浸润家乡情怀”为主题。学生在讲解员引导下沿时间线走进“江夏古郡”“湖泗风华”“百年追梦”等展厅,通过青铜编钟、青瓷遗存、元代瓷器等代表性展品,梳理江夏从史前繁衍到明清商贸发展的历史脉络。更值得关注的是,展陈之外的“互动—追问—解惑”增强了学习的生成性:围绕文物保护、古代手工业发展等话题的提问与讨论,使学生不再只是接收信息,而是在证据与解释之间建立联系,形成初步的历史理解能力与公共文化意识。 同时,科技手段带来的“体验增量”成为亮点:传统戏曲互动项目降低了接触门槛,学生在形象与身段模仿中理解艺术程式;湖泗古窑烧制流程的立体化呈现,让“制坯、施釉、装窑、烧制”等复杂工艺从文字描述变为可观察的过程,把“工匠精神”落到具体技艺与细节中。总体来看,这类以地方文化为内容、以探究任务为路径、以数字化增强体验的研学,有助于提升学生对家乡历史的亲近感与认同感,推动中华优秀传统文化在青少年群体中的日常化、可持续传播。 对策—— 从实践经验看,提升博物馆研学质量,需要在“课程化、协同化、常态化”上持续用力:一是强化馆校共同备课与目标对齐,把展陈资源转化为可评价的学习任务,避免研学与学科教学“两张皮”;二是完善专业支持体系,建立讲解员、教师与教研力量协同机制,确保内容准确、表达适龄、节奏可控;三是推动资源联动,将博物馆与区域内古镇遗址、非遗技艺、历史地标等串联为可分层实施的课程群,形成“校内预习—馆内探究—校后表达”的闭环;四是守住安全与规范底线,明确组织流程、时间管理与行为规范,让研学在有序开展中更有深度。 前景—— 随着公共文化服务体系完善,地方博物馆的教育功能将更为突出。面向未来,馆校合作有望从单次活动走向项目化运行:通过数字化资源共享、线上线下混合学习、学生成果展示与社会参与,逐步形成“可复制、可推广”的地方文化教育模式。更重要的是,当学生在一次次真实的文化场景中学会提问、学会观察,学会尊重历史、守护文物,本土文化就不再是遥远的符号,而会成为价值认同与人格养成的重要滋养。

此实践表现为一个清晰的教育逻辑:当本土文化资源转化为可参与、可体验的育人载体,当博物馆成为延伸课堂,中华优秀传统文化才能更自然地融入立德树人的全过程。新时代背景下,学校与社会文化机构的合作不只是资源整合,也推动了育人方式的更新。通过科技赋能、情景体验、互动探究等教学设计,传统文化能够以更贴近青少年的方式被理解与内化,使文化自信在一代代学生身上延续。这样的探索,为推进文化育人和促进学生全面发展提供了可借鉴的实践路径。