话说咱们中国的动漫这几年确实挺能打的，可往前数几十年，情况可没这么好。新中国成立那会儿，咱们的美术和文学人才多得是，《花木兰》和《大闹天宫》这些经典作品都把中国美学推向了世界。结果到了改革开放以后，外国的动漫潮水般涌进来，日本和美国的作品凭着大胆的想象和成熟的产业链，很快就抢占了市场。 这时候咱们国产动漫就有点捉襟见肘了。好在那个时候的进口作品算是一条“鲶鱼”，硬是给这个市场添了活力。像《数码宝贝》、《海贼王》还有《名侦探柯南》这些高密度创意的作品，不管是多大岁数的观众都爱看。它们就像一把钥匙，把门推开了，逼着咱们国产团队得去拼命想办法应对这压力。 那时候国家管得紧的时候，倒是出了一批好东西。因为大家都在体制内吃皇粮，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》这些作品就能专心做出来。它们用传统的笔法和故事吸引了不少海外的电视台来买订单，这给咱们后来的国漫攒下了不少底气。 到了2006年，政策面上突然吹来一阵东风。几个部门一起发了个文件，说要在5到10年里让咱们中国成为动漫大国。为了达到这个目标，政府不仅给退税补贴钱，还从金融上支持大家。这一揽子政策下去之后，产量蹭蹭往上涨，技术上的短板也慢慢补上来了。 说到具体怎么把短板补上，四川成都的恒风动漫给大伙儿带了个好头。他们去欧美取经学了不少经验回来，用MAYA这套软件加上高清渲染技术解决了3D动画里容易出现的“毛边”和“糊脸”问题。这一招让他们拿下了意大利那边的大单子，算是在技术上实现了从“跟跑”到“并跑”的转变。 光有技术还不行，《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这两部作品就很聪明。它们不光满足于在电视上播一遍，还把图书、舞台剧、音像制品甚至电影都开发了出来。从2009年起，《喜羊羊》登陆了尼克儿童亚洲频道；到了2010年又进了迪士尼亚太区52个国家同步播出；再后来还在印度落地了方言版，这样就把“文化折扣”降到了最低。 最后说到出海赚外汇这块儿，《熊出没》把IP衍生到了线下。你看现在有《熊出没主题公园》都开到伊朗和乌克兰去了；广东那边的文化产品出口更是厉害得很，到2016年的时候达到了418.1亿美元这么高的数额，覆盖了一百六十多个国家和地区。 不过话说回来，北京作为一个脑子好使的城市也没完全没啥问题。调研显示高端原创人才才占两成左右，大多数人还在模仿阶段；管项目的人也缺；搞经营的人更少。好创意要是没人懂怎么产业化那也白搭。 咱们现在虽然技术进步了不少，可在讲好故事和拿捏节奏上还得跟美日多学学。既然咱们要对外开放嘛，这既是个学习先进经验的机会也是一面镜子。只有看到自己的不足再补上去才行啊！只有这样才能实现从“跟跑”、“并跑”再到最后“领跑”的跨越嘛！