在文化消费日益多元的今天，古典音乐如何走出小众圈层、进入更多人的视野，成为不少艺术工作者思考的问题。1月11日，男中音歌唱家洪之光以一场名为“共振”的独唱音乐会，给出了自己的回应。这场在中山公园音乐堂上演的演出，是他连续第二年以“共振”为主题推出的年度音乐会。不同于常见的古典音乐会呈现方式，洪之光将整场演出分为五个单元，从更易理解的艺术歌曲逐步过渡到戏剧张力更强的歌剧选段，形成层次清晰的聆听路径，也体现出他对观众接受节奏的把握。分析人士指出，音乐会的亮点在于更具针对性的表达：上半场以英国作曲家威廉姆斯的《旅行之歌》开篇，并通过《越人歌》等中文艺术歌曲呈现东方美学；下半场转向歌剧与音乐剧选段，如《悲惨世界》中的《星辰》以及《我，堂吉诃德》的《不能成真的梦》，循序推进，引导观众逐步进入古典声乐的语境。这种由浅入深的节目设计，在一定程度上降低了欣赏门槛。不容忽视的是，作为耶鲁大学音乐学院博士，洪之光在艺术路径选择上保持清晰判断。面对音乐剧市场的热度，他强调“适合性”，不为跨界而跨界。这种对艺术本体的坚持，在当下的文艺生态中更显难得。业内专家认为，洪之光的实践为古典音乐的当代传播提供了参考。他尝试将专业的声乐表达与大众的审美习惯衔接起来，在专业性与普及性之间搭建沟通通道。音乐会邀请音乐剧演员参与、以中文演绎经典曲目等做法，也体现出对观演体验的重视。
在文化多元化的时代，古典音乐传播既有机会，也面临挑战。洪之光的实践说明，坚持艺术品质与扩大受众并不矛盾，关键在于策划与呈现方式是否贴近当下的聆听语境。通过更周密的编排、更灵活的表达和真诚的艺术态度，高雅艺术同样可以走近普通观众。他用行动诠释了一种更务实的文化自信——不盲目迎合市场，也不自我封闭，而是在坚守艺术理想的同时，以开放的姿态寻求与更广泛受众的“共振”。这种探索，对当代文化工作者具有启发意义。