如何让传统文化在校园中真正落地生根，是当前基础教育美育工作的重要课题。近年来，“非遗进校园”活动覆盖面虽不断扩大，但在一些地方仍存在形式化问题：学生以听讲解、参观为主，实际动手体验的机会较少。如何让传统技艺走出展柜和课堂，让学生通过亲身实践建立情感连接，成为学校美育创新的关键。 学生对传统文化的兴趣正发生变化——他们更希望通过参与式、可展示的项目获得成就感与表达空间。同时，家庭教育与学校教育的协同需求日益突出，暑期成为亲子共学和综合实践的重要窗口。油纸伞兼具实用性与艺术性，其制作过程涵盖构图、色彩、线条等美术要素，也含有江南水乡的文化符号，是校园美育的理想载体。为此，该校将油纸伞绘制纳入暑期“七个一”实践活动，向五、六年级学生发放材料包，鼓励家庭创作，并在新学期通过集中展演展示成果。 展演当天，校园变身流动的美术展厅：学生们手持自绘油纸伞依次亮相，伞面图案形成连续画面，既有红梅映瓦、荷影浮波等传统意象，也有抽象线条、渐变色块等现代表达。部分学生将屋檐飞角、青花晕染等元素融入创作，让油纸伞成为可移动的“画卷”。现场掌声背后，是学生对“传统与现代交融”的直观理解，也是对“非遗并不遥远”的真切感受。 从个体成长看，该实践提升了学生的审美能力和耐心。一等奖获得者陈宝珈从餐巾纸草图起步，反复调整构图与上色，历时一周完成作品；二等奖获得者段慧如以《斜风细雨》为题，大胆尝试伞骨装饰与色彩晕染，呈现雨雾的层次感。这样的创作过程让学生在“构思—试错—完善”中形成艺术表达意识，也让家长更直观地理解学校美育的目标。评选标准注重创意、完成度与文化元素的融合，而非简单的“像不像”。 从教育治理角度看，活动带来三点启示：一是将非遗转化为可操作的学习任务，能提升美育实效；二是引入家庭场景，延伸课堂半径，形成共同参与的文化氛围；三是通过展演构建“可见的成果”，增强学生的自我认同与集体归属感，推动传统文化教育从“知识输入”转向“经验生成”。 要继续推广此类活动，需在机制与资源上细化落实：课程设计应从“做一件作品”升级为“学一套方法”，补充油纸伞的历史、工艺与审美知识；引入非遗传承人或专业机构指导，提升活动的专业性与安全性；完善评价体系，鼓励多样化表达，并建立作品展示与保存机制，让优秀成果进入校史陈列或社区展览；整合美术、语文、劳动等学科资源，提升综合育人效果。 随着国家对美育与传统文化教育的重视，校园将成为非遗传承的重要平台。油纸伞绘制的成功尝试表明，只要遵循“可参与、可理解、可表达”原则，传统技艺就能在青少年心中留下深刻印记。未来，类似项目可拓展至剪纸、扎染、木版年画等领域，形成系列化课程，或与地方文旅结合，让青少年成为传统文化的传播者。
一把油纸伞，既能遮风挡雨，也能承载文化记忆。当非遗走进学生手中，让他们在起稿、上色、修正与展示中与传统对话，文化便不再遥远。非遗传承的关键不仅在于“看见”，更在于“参与”与“创造”。当更多学校以实践为桥梁，让传统技艺在日常教育中被触摸、理解和再表达，中华优秀传统文化才能真正焕发新的生机。