在90年代出生的年轻人中，安雨是最早通过天津老家一次比赛的名义，歪打正着地拿上鼓棒的。他1994年给老师家孩子补位，爸爸一狠心拍板让他学下去。后来爸妈拿游戏机做奖励，安雨靠着胜负心重这股劲，先是拿下了全国青少年打击乐大赛的少儿组和少年组冠军，到了16岁那年甚至还捧回了少年鼓王的桂冠。大学毕业后安雨就开始接活演出赚生活费，那个时候他才算是把“职业音乐人”的念头踏实落地。 后来有了乐队的成型经历。Chace是主唱，2013年他在看别人排练的时候，觉得跟安雨这拨人挺对味，就一拍即合组了个Mandarin。去年夏天另一档节目卡在那里动弹不得，Chace随口指点了一句怎么改，结果思路一下就通了。乐队里没有因为要去上综艺就降低了追求，大家反而把前卫实验做到了极致，“把自己会的东西展示出来”就是他们的做事原则。就像在厨房里做饭试味道一样，到底是用黄油还是橄榄油？肖骏他们在一遍遍摸索调试，直到找出最完美的音色组合。 时间来到2013年和16届这两个节点。今年《乐夏2》播出后，安雨跟着张亚东、汪峰还有丁太升这几位老炮轮番夸赞。他虽然摆着手说自己打得不算特别好，也提到肖骏总拿16岁的JD Beck来刺激他说“要是你哪天不在了我们就找这个”，压力更多是来自更年轻的后生。但对于安雨来说，“破圈”这事儿在他们看来也就是有人终于注意到了这三个“nobody”。最大的好处其实是巡演时不用担心票卖不出去了。 那个时候正好是上海的十一假期。在外滩边上的JZ Live后台我碰上了这位26岁的鼓手，他正准备在自己的地盘露一手。虽说因为疫情的关系今年音乐节改了地方、控制了人流，但大家还是把爵士、拉丁这些经典老节奏跟阿卡贝拉、古典甚至是诗歌混在了一起玩。“破圈”在这种场合倒像是最体面的一种逃跑方式。台下的粉丝跟着摇摆起来，初秋的现场里全是汗水和荷尔蒙的味道。 等到《乐夏》里这场半决赛打响的时候才明白过来：原来这三位90后小伙能从滚圈老炮的围追堵截中杀出来走到最后一关是多么不容易。在那个七强大门前挥手告别的瞬间，他们说出了那句“人生是得失平衡的游戏”。肖骏、安雨还有Chace这几位年轻人身上的偶像气质特别突出，跟他们顶尖的技术水平形成了强烈的反差感，在乐队圈里变成了那种少见的“颜值+实力”担当。 直到十一长假快要结束的时候爵士上海才算是正式落下帷幕。健力士跟JZ俱乐部的合作就像是在互相找对了方向一样——啤酒里的深宝石色麦芽焦香味道正好能给爵士迷们带来双倍的快乐。入口的时候尝到的是麦芽和咖啡的醇厚感，耳朵里听到的是即兴萨克斯的声音四处飞溅，“浪涌”的精神在酒沫和鼓点里面同时翻滚着。安雨他们心里的浪花不会因为舞台上的表演结束就停下来——技术根本不是终点，而是让他们去探索未来的那只船桨。