2004年国家出台扶持政策，给国产动画注入强心剂。经过20年培育，到2025年中国电影迎来120岁生日时，动画产业交出了满分答卷。这一年总票房破天荒突破250亿元，占比也大幅攀升。凭借《哪吒之魔童闹海》登顶全球榜首，还有《浪浪山小妖怪》以独特的二维水墨风格刷新国产纪录，中国动画彻底扬眉吐气了。 技术革新和民族美学并重是大趋势。像《浪浪山小妖怪》这样的片子大火，正好说明观众对那种既好看又有味道的中国美学作品有多渴望。这部片子用数字化手绘模拟水墨效果，既保留了老感觉又把制作效率提上去了。上海美术电影制片厂的管敏波总监管控过各种镜头，他说过去画个30张原画的镜头要花一两月，现在用上了新软件一天半就搞定。 这就给那些曾因周期太长而没落的老传统艺术带来了转机。上海美影厂正在做首部彩色水墨长片《斑羚飞渡》，他们的艺术总监速达算了笔账：照老方法拍这部片子得花二十年以上，现在用了新技术不但时间大大压缩，画面也能做得更丰富。 能有今天的成就离不开国家的支持。从“十二五”到“十四五”的规划里，动画提质升级一直是硬任务。凌纾这位上海美影厂的老编剧回忆当年转型艰难时说，多亏坚持走民族化路线才没走错道。速达还举了个例子：《大闹天宫》3D修复版在国外调色时，外国团队对咱们老祖宗的动画美学佩服得五体投地，这就更坚定了大家搞本土化的决心。 产学合作也把人才断档的坑填平了。以前搞画画的不懂电脑操作，懂技术的又缺艺术细胞。管敏波说了实话：现在高校的课改和项目实践结合得很好，年轻的动画人变成了既懂代码又懂画画的复合型人才。 题材也更接地气了。除了讲神话故事和历史典故外，现在还有作品关注当代社会热点，甚至把剪纸皮影这些民间玩意儿和现代叙事捏在一起玩。这种做法既继承了《小蝌蚪找妈妈》那种实验精神，也正好满足了观众想找文化认同又想看新花样的双重期待。 这一轮产业崛起不光是票房的事儿。它是文化自觉跟技术自主一起走出来的结果。在政策指路、技术撑腰还有一代代人的努力下，“中国风”早就不是怀旧的情怀了，它成了能跟国际掰手腕的实力文化创造。 未来随着体系成熟和国际合作深入推进，“哪吒”和“浪浪山”的故事只会更多更好听。咱们会继续用自信的姿态向世界讲述融通古今的东方故事，让全球文化的花园更加丰富多彩。