在2017年，上海音乐厅和凯迪拉克把首轮合作的种子种下，到了2026年这颗种子就要开花结果。上海音乐厅在1930年就有了，这是中国第一座由华人设计的西洋音乐厅，它承载了城市记忆，还成了连接中外的纽带。方靓说，和凯迪拉克的这次合作是一段很成功的旅程，品牌给了他们很大支持。比如“音乐午茶”“大师公益”这些公益项目，就是他们用心种下的果实。现在的音乐厅不光是个表演的地方，还是一个让大家自由探索的空间。方靓告诉我们，在2026年上半年的演出计划里，会有更多有名的艺术家和团体来表演。到时候“数字缪斯——音乐科技融创节”还要继续办下去，会有更多新花样出现。 这两个伙伴一起想了很多办法让这座老房子活起来。巴黎奥运会开幕式上很有名的钢琴家亚历山大·康托洛夫，把他的中国巡演首站选在了这里。还有亨德尔的歌剧《罗德琳达》，它的亚洲首演也是在这里办的。这些高质量的演出让大家都很高兴。音乐厅还很爱创新，比如3D Mapping墙体秀和沉浸式VR体验，就是用科技的手段打破了艺术的界限。他们也在做一些自制的剧目，像音乐剧《四两青春》，让大家看到了他们自己的创作力量。 凯迪拉克也一直很支持音乐厅的公益事业。“银杏音乐会”和“音乐厅自由行”这些活动已经坚持了好多年，把艺术带给了更多人。那个叫罗德琳达的歌剧就是在这里演的。方靓说，这次续约不仅是两个品牌在赚钱，更是商业力量和文化机构在互相帮忙、一起服务城市的公共文化建设。这种合作方式给上海增强文化软实力、提升城市吸引力带来了新的动力。 上海音乐厅始建于1930年，它经历了很多风雨变化。现在它不仅仅是个演出场所了，还成了承载城市文化记忆、连接中外艺术交流的象征。面对新时代文化发展的要求，怎么让它一直保持活力是个难题。自从2017年和凯迪拉克开启合作以后，音乐厅得到了更多资源和空间去创新。“品牌赋能文化、文化反哺品牌、共同服务公众”成了他们找到的一条可持续发展的道路。 九年来双方合作得很有成果。在艺术内容上，上海音乐厅变得更强大了，成了国际顶尖艺术家进入中国乃至亚洲市场的首选地之一。从亚历山大·康托洛夫在这里举行中国巡演首站到亨德尔歌剧《罗德琳达》的亚洲首演，很多高质量的演出都在这里汇聚。这不仅满足了市民对高雅艺术的需求，也让上海作为国际演艺市场的关键节点地位更稳固了。 为了把这种合作进行下去并惠及更多人，音乐厅和凯迪拉克把“品牌赋能文化”的理念继续发扬下去。他们积极推动艺术创新和跨界融合，慢慢有了很强的原创能力。“海上生民乐”已经成了文旅融合的标杆项目；全国剧场行业首个关注数字技术的“数字缪斯——音乐科技融创节”也一直在探索音乐与科技结合的新形态。通过3D Mapping墙体秀和沉浸式VR体验这些科技手段，艺术表达突破了物理限制，吸引了更多人关注。 除了引进这些好的艺术资源之外，他们还做了很多自制原创剧目来夯实艺术创作的根基。这些都让上海音乐厅在2017年以后有了很大进步。在践行社会责任方面也做得不错：公益品牌项目长期坚持下来了；公益活动降低了欣赏门槛；也帮助青年音乐人才成长。 接下来要怎么做呢？展望新一轮合作，“2026数字缪斯——音乐科技融创节”会继续引领行业前沿探讨；多元空间的进一步开放也会给市民带来创新体验。凯迪拉克给了上海音乐厅很大帮助：提供稳定资源和创新空间；支持引进优质资源；推行惠民票价；举办各种公益活动……这些都是他们共同努力的结果。 这次续写的协议不仅关乎一个音乐厅和一个品牌的未来；更关乎一座城市的文化品格与精神家园的构筑。这个探索实践过程可以给更多文化机构提供借鉴参考。