叶里姐的嗓音自带一股“刚睡醒才开口”的慵懒劲儿——不急不慢，像风吹过屋檐；忽高忽低，似笛声穿云隙。这首歌在她的演绎下，就像是一条晒着太阳的青石板路：踩上去稍微有点烫，却不会硌脚；抬头望去树影婆娑，低头瞧见光斑浮动；没什么必须要去的地方，走本身就是答案。这就把听众心甘情愿地给牵走了——从瑶宫转到长安，从玉笛吹到墨迹泼洒，一路都被提醒着：所谓的神仙，不过就是把日子过得像诗一样；所谓的无忧，其实就是在诗里拒绝长大。 玉笛一响，那天地间的风月好像都跑过来听了。“仙歌音、玉笛灵，酒盏玉露清”，短短十二个字，像拉开了一幅长卷：玉笛最先发声，声音清越得能穿云破雾；用玉露酿成酒，喝到嘴里仿佛是风的味道；那身白袍随着风飘起来，剑尖点地，就像给写意山水画点上了睛。整首歌的“逍遥”二字便从这落笔——不争也不抢，不急也不慢，只借着那一点风声，就把“自在”写满了人间。 那个“谪仙”的故事里，“谪”是下凡的意思，“仙”是自洽的状态。王中易负责作曲、王莹写词、叶里演唱，三个人联手把“谪仙”这两个字拆开了——把神仙日子过成了诗。听众能在古风旋律里看见一位神仙，正把云雾当坐垫、把酒盏当酒杯，把凡间当成无忧的桃花源。这哪是悲愤的控诉？分明是一场把流放当成度假的浪漫事。 金碧辉煌的宫殿又被重新细雕流金，箜篌的声音响起来了。神仙偶尔也会给旧宫殿做做“软装”：鎏金的雕梁、新上的箜篌弦，空灵的声音落在瓦檐上，好像是在给沉默的岁月补光。可他终究觉得静得慌，“一笔浓墨留诗狂情”。磨墨、提笔、泼洒，把寂寞写成狂草，把过往写成诗稿。金碧辉煌的宫殿里，同时回荡着木鱼的空灵和诗酒的豪迈。 那一声“玉袍长剑堪风流”，把天地都收进了袖口。诗词、酒、琴、棋、书、画、剑——这七件玩具件件都很风流；不念旧山河也不念旧情人，让时间在剑锋上打滑。“赋诗为狂也无有愁”，狂和愁在这里成了彼此的注解：越狂才越没愁；越没愁才越显得狂。神仙的逻辑简单得近乎奢侈——当下就痛饮，当下就挥毫，当下就放歌，不欠明天的债。 “称谪仙瑶宫难留”，一句“难留”把天宫衬得冷清。神仙干脆下楼钻进人间烟火里去：墨衫一角蘸尽了坊间灯火；最烈的酒一口气饮尽；醉卧在长安最高楼，看尽王侯将相、才子佳人，却没人能复制他眉间的那份松弛感。世人传唱的不是他的神通，而是他“何人可似他无忧”的底气。原来真正的神仙气场不是腾云驾雾，而是把最烈的酒当漱口水、把最高的楼当观景台的那份松弛。