给人更多的是一种全新的体验，尤其是这次刘彦湖和卢俊舟的双个展。这个展览是在3月14日这个特别的日子开启的，3月14日正好是个值得纪念的日子，它就像一把钥匙，给观众打开了一扇通往历史与现代交汇的大门。卢俊舟把自己十年来积累的作品几乎全搬来了，而且还专门为山东补写了几件新作。他用杜甫的《望岳》、李清照的《如梦令》，还有一个只写“山”字的条幅来诠释齐鲁大地的文化底蕴。“这次我是来把历史写进当下的。”卢俊舟边说边翻动着手中的笔墨纸砚。“我怎么书写呢？是因为我觉得这样好看。”他这样解释自己的创作。在这个展览里，你能感受到飞白的飘逸和墨块的沉郁交织在一起。苏东坡在诸城写过《水调歌头》，卢俊舟把它拆解重组；伍子胥的悲壮故事也被他放大成墨瀑倾泻而下。还有一幅名为《泰山在此》的小品，虽然只有110x100厘米大小，却把泰山的磅礴气势全收进了方寸之间。“儿时我家老门板上常刻着这四个字，现在我把它写大了些。”卢俊舟说道。这幅作品仿佛把个人记忆、地域文化和宇宙山河都装进了框框里。欣赏书法时最好先放下所有预设，“空白”不是为了留白，而是为了让时间进来。有人走过一幅长卷时看到末了留出的一段空白纸页，风吹动时纸角翻动，历史与当下的距离瞬间拉近。“好看”并不是视觉刺激，而是感官共振。有人在一幅“争渡”的作品前驻足观赏，觉得乱得很；而有的人却能从中听见潺潺水声。这些答案其实都在各自心里发芽。“艺术不是你想到的，而是你发现的。”卢俊舟的这句话就挂在展厅最显眼的位置上。“传统与当代之间的边界其实早已被悄悄挪走了。”他告诉大家。“古法今用”在他的创作里并不是口头说说而已，“我拆解汉简的横画，让飞白像裂帛。”他在纸上舞动着毛笔：“我把楷书的顿挫拉成悬空的弧线。” 当观众在灯光下看见那条似曾相识又完全新鲜的笔痕时，“边界已被悄悄跨过。” “传统不是被复制，而是被激活。”卢俊舟说得掷地有声。“词语和书写的边界”在这次展览中得到了最好的诠释：“每个人心中都有自己的定义。” “书法还在发生。”山东美术馆在展览尾声特意留下一面空白墙给卢俊舟展示：“邀请下一个‘书写者’继续完成这场未竟的对话。” 这就像是一个接力棒传递的过程：“传统与当代之间的拉锯还在继续。”观众每一次呼吸、每一次凝视都可能让墨迹再挪动一分毫米。 刘彦湖和卢俊舟这两个山东人把齐鲁大地的文化传承得淋漓尽致：“杜甫、李清照、泰山、苏东坡还有伍子胥都在他们的笔下活了过来。” 这场跨越十年的“对话”充满了张力和生机：“不同的气息在点画间交汇。” 无论是过去还是现在，“词语和书写”的关系都值得我们深思：“它们之间到底存在着怎样的边界？” 面对这一切我们能做的就是用眼睛去看、用心去感受：“先放下所有预设再睁大‘本能’。” 艺术创作本来就是发现的过程：“我们不提供标准答案，只提供入口。” 当我们站在这30余件（组）作品前的时候：“观众既能看到飞白的飘逸，也能触到墨块的沉郁。” 这就是山东美术馆双个展带给我们的独特体验：“让传统‘开口’说话。”