近年来，观众审美更加多元、演出市场竞争更激烈的背景下，地方戏曲如何稳住“传承链”、扩大“受众面”，成为不少传统戏曲院团必须直面的课题；作为国家级非物质文化遗产的重要代表之一，陇剧寄托着鲜明的地域文化记忆，同时也面临演员梯队建设、经典剧目持续生产与青年观众培育等现实压力。因此，甘肃省陇剧院推出青年演员经典折子戏专场，以“用经典磨刀、让新人登台”的方式，为非遗传承提供更具体的舞台实践路径。 从原因看，折子戏专场的设置既符合艺术规律，也贴合人才培养逻辑。一上，折子戏浓缩唱念做打、身段程式和情绪推进，是检验演员基本功与舞台掌控力的“硬指标”。四功五法是否扎实，往往一段唱腔、一套身段、一个眼神和一次节奏转换中便能见分晓。通过集中呈现经典片段，青年演员得以在高密度舞台实践中打磨技艺，也能在“同台竞放”中形成良性竞争与互相促进。另一上，经典之所以成为经典，正因为人物塑造、戏剧结构与唱腔程式经受住了时间检验。让青年演员经典文本中反复锤炼，有助于统一艺术标准、稳定传承路径，减少“只求热闹、不讲规范”的表演倾向。 从影响看，此类专场对院团、行业与城市文化生活具有多重带动作用。对院团而言，青年演员登台挑梁，有助于加快形成结构更合理的演员梯队，提升持续演出能力与市场竞争力；对行业而言，以专场形式公开呈现训练成果，有助于强化“以演代练、以练促演”的培养机制，为地方戏曲人才成长提供可借鉴的实践样本；对城市公共文化服务而言，节日期间推出高质量戏曲演出，可丰富群众文化生活，提升传统艺术在基层的可见度与触达率，深入增强戏曲与市民日常生活的连接。 从对策看，要提升此类活动的传播力与到达率，还需在“内容供给”和“服务方式”上同步优化。其一，坚持“经典+多样”的节目结构，既突出传统程式规范与审美品格，也兼顾文武场、行当配置与风格差异，让观众在一场演出中获得更完整的陇剧体验。此次演出选取的五折戏各具侧重：《福寿镜·训夫》以强冲突推动人物性格呈现；《焚香记·情怨》以细腻唱腔铺陈情感纠葛；《伐子都》展示武戏身段与力度节奏；《红娘》突出诙谐灵动与人物机锋；《走麦城》重在气势铺陈与忠义精神表达。其二，围绕“看得懂、愿意看、还想看”，加强演前导赏与基础知识普及，例如简明介绍行当特点、唱腔板式、程式动作含义等，降低首次观演门槛。其三，强化演出质量与口碑管理，以更严格的排练标准、舞台调度和音响灯光保障守住戏曲审美的“基本盘”，用专业水准赢得观众信任。 从前景看，青年折子戏专场不宜止步于节庆节点的“集中亮相”，更可成为常态化人才培养与剧目传承的重要抓手。随着文旅融合深化和城市夜间文化消费增长，戏曲演出既具备拓展新场景的条件，也需要形成更稳定的供给。未来，院团可在坚持守正的基础上推进创新表达：一上持续强化经典的系统化传承，形成“师带徒、戏带功、台带人”的培养闭环；另一方面在不损害程式规范与唱腔风格的前提下，探索更贴近当代观众的传播方式与服务体系，让陇剧在更广阔的公共文化空间中实现“传得下去、演得出去、留得住观众”。
陇剧青年演员经典折子戏专场的推出，是传统艺术面向当代的一次具体呈现。在有限的舞台空间里，新生代演员以扎实的功底诠释陇剧要义，也以更有活力的舞台状态延续非遗传承。这不仅是一场演出，也是一种面向公众的文化表达，显示出陇剧等地方戏曲在新时代仍具生长空间与发展潜力。