问题——古老技艺如何当代“看得懂、愿意看、传得下去” 英歌舞以鼓点与双槌见长，刚劲雄浑，是潮汕地区具有代表性的民间艺术形态之一；近年来，英歌舞频繁亮相各类节庆与舞台，热度攀升，但也面临现实问题：一上，传统表演常以“队员围圈、观众环看”为主要形态，舞台化呈现时容易出现遮挡、背对观众等不足；另一方面，部分观众停留“看热闹”，对其人物渊源、文化意涵了解有限，导致传播深度不够。此外，基层队伍长期存在训练强度高、补贴有限、青年流动性大等共性难题，技艺传承的可持续性承压。 原因——热爱支撑守艺，创新回应时代审美 在普宁南山村训练基地，鼓点与槌声晨昏不辍。1957年出生的陈来发18岁加入南山英歌队，系统学习槌法，凭早年接触积累较快入门，但他更清楚英歌舞对体能与细节的要求：动作要舒展到位、发力要刚劲连贯，短时高强度训练对肩臂、腰腿都是考验。长期练习中，起泡、酸痛、肿胀甚至误敲受伤并不少见，而支撑他坚持下来的，是对英歌舞的朴素热爱与对乡土文化的认同。 更难的是生活压力。英歌舞表演补贴有限，队员靠打零工维持生计者不在少数，队伍稳定性易受影响。陈来发选择“白天谋生、夜晚训练”，数十年几乎把春节最忙的时段交给排练与演出，也离不开家庭理解支持。正是在这样的基层土壤里，非遗传承往往靠少数人长期投入、默默坚守。 影响——从“动作展示”走向“叙事表达”，提升舞台传播力 1990年起，陈来发承担教练职责后，工作重心从“个人技艺精进”转向“队伍整体传播”。1992年带队赴外地参赛演出，他对传统广场编排的局限感受尤深：围圈站位在开放空间尚可，但在集中式观演场景中，部分队员背对观众，难以呈现整齐度与气势，影响传播效果。为此，他推动队形调整为更强调面向观众的舞台化呈现。看似“小变化”，实则牵一发动全身——动作衔接、队员配合、节奏推进都要重新磨合，也会触碰部分老队员的习惯与心理预期。最终，队伍在实践中完成适配，为英歌舞走进更大舞台积累经验。 在内容层面，他提出“让英歌舞有故事”的方向，围绕水浒等群众熟悉的题材，对传统演出进行梳理创编，形成更有中心情节的“小段落”，并在角色设置、脸谱样式诸上适度改良，使观众不仅“看见力量”，也能“看懂人物、看清关系、看出意味”。这种“以叙事增强理解”的探索，有助于将民间技艺从单纯的动作展示，推进到更完整的文化表达，增强当代审美的可接受度与传播的记忆点。 对策——传承需要“人、场、内容、机制”协同发力 从基层实践看，英歌舞的可持续发展需要多维支撑。 其一，强化人才梯队建设。传承不仅是“会跳”，更是“会教、会编、会组织”。应推动常态化培训与分层教学，既夯实槌法、鼓点、队形等基本功，也培养能够进行舞台表达与节目统筹的新生力量。 其二，推动演出形态与传播场景适配。传统广场表演、节庆巡游与现代剧场呈现各有规律，应形成可复制的舞台化方案，既守住英歌的力度、节奏与仪式感，也提升观赏效率与镜头表达效果。 其三，提升文化阐释能力。通过“段落化”叙事、角色关系提示、节目导赏等方式，把英歌舞背后的历史传说、民间信仰与精神气质讲清楚，让观众从热闹走向理解，从打卡走向认同。 其四，完善保障机制与激励方式。对长期坚持训练、演出与授徒的队伍和骨干，应场地、经费、服装道具、医疗安全、外出交通等上给予稳定支持，增强基层传承的可预期性，减少“靠情怀硬扛”的消耗。 前景——热度可贵，更需沉淀为长期文化能力 春节等节点演出火热，说明传统文化拥有广泛群众基础。但热度若要转化为生命力，关键仍在长期建设：既要防止同质化、套路化表演消磨审美，也要警惕过度娱乐化稀释文化底色。陈来发的探索表明，非遗并非只能“原样保存”，在尊重规律与守住核心技艺的前提下，通过结构优化、叙事增强与审美更新，完全可以实现“古艺新声”。随着更多青年加入、更多平台打开，普宁英歌舞有望在保持地方辨识度的同时，形成更成熟的舞台作品体系与传播体系。
清晨的阳光再次洒在南山村的训练场上，陈来发仍在反复调整一个新编段落的动作细节；他半个世纪的坚守证明：传统文化并非静止的标本，而是流动的活水。在保护与创新的平衡中，那些承载民族记忆的艺术形式，终将在时代中绽放新的光彩。