上海沪剧院搞了个复排，把经典大戏《家·瑞珏》给演出来了。岁末年初的时候，上海戏迷们的热情可高了，把那两场戏的票抢得精光，连同台的流派演唱会都难搞到票。这事儿说明大伙儿爱看戏，也说明老戏有劲头。这次复排是以“传承”为主心骨，让老中青三代演员凑一块儿唱戏。大名鼎鼎的茅善玉和钱思剑亲自当导演，手把手教那些青年演员。从洪立勇、王丽君这种中坚力量，到丁叶波、洪豆豆还有钱莹这些年轻人，个个都有戏。他们这一套“以戏育人”的路子，可真是走得挺踏实。 排练那会儿，老一辈艺术家那是啥都往外掏，唱腔设计、情感表达还有肢体动作都教给了年轻人。通过这种严格的训练和熏陶，他们的本事才没给弄丢。市场反响那么好，其实也是艺术传承和创新在相互配合着往前走。那部戏从2003年新版出来后就一直被打磨着，所以现在看着特别新。这次演出保留了老东西的味道，又加了些现在的审美和表演手法。 青年演员们跟着老师学演技，特别注重把角色心里的事儿演出来。比如洪豆豆演的瑞珏，用眼神和唱腔的变化来表现从姑娘变成母亲的感觉；丁叶波演的觉新，唱得朴实稳重，把在封建家庭里那种矛盾挣扎演活了。这种“传帮带”的模式不光提高了戏的质量，也给非遗传承提供了好例子。 现在很多传统戏都有观众少、没人接的问题。上海沪剧院靠着把老戏重新排出来还有让几代人一起唱的办法，激活了剧种的内生动力。形成了用演出带传承、用市场培养人才的良性循环。同时剧院也特别注重在年轻人里面树立责任感和敬业精神。老艺术家们身体不舒服也照样守在排练场里教戏，这种身教对后面的人影响太大了。 从大环境看这部戏的成功复排，说明传统戏曲在咱们老百姓心里还是很有分量的。靠着经典剧目不断演下去，戏曲就能一边继承一边发展、一边创新一边成长。不光培养了新一代演员还培养了年轻的观众群，推动着戏曲从单纯保护变成活生生的传承。 接下来剧院计划在2026年初继续演这部戏，打算多演几场让更多人看到。这就告诉咱们：只要传承机制弄得好再加上市场导向的策划工作做得足，传统戏曲就能一直活下去还有发展前途。一出经典戏背后连着几代人的努力。《家·瑞珏》的舞台不光在演里面人的悲欢离合也在说传统艺术在时代变化中的坚守和创新。从老艺术家手把手教到年轻演员崭露头角这个代际接力正在给非遗传承输送活力呢。在文化自信越来越强的今天怎么让传统戏曲在咱们社会扎根生长？上海沪剧院的做法就是个活生生的例子：只有把严谨的传承和市场的活力合在一起让经典跟时代对话才能找到一条能走得远的路。