粤港澳大湾区建设深化的背景下，文化艺术领域的交流合作正呈现新气象。3月中旬在广州举办的"月与歌"唱作营，以创新的24小时极限创作模式，检验了三地音乐人的专业素养与协作能力。 此次活动由澳门资深音乐人李峻一、香港著名作曲家伍卓贤与广州本土制作人晴朗联合发起。参赛的15位青年创作者被分为五组，需在限定时间内完成包括作词、作曲、编曲及演唱在内的全流程创作。这种高强度创作模式在业内尚属首创，既考验创作者的专业功底，也体现大湾区艺术人才的应变能力。 评委会由两岸三地音乐界权威人士组成，包括创作过《富士山下》的伍卓贤、知名填词人九时用茶等。经过严格评审，反映当代都市情感的《照旧》脱颖而出，同时获得专业评审与观众青睐。澳门新生代词人YOYO与内地音乐人的成功合作，印证了粤港澳文化融合的积极成效。 分析认为，此类活动的兴起源于三上因素：一是大湾区战略实施以来，文化领域的交流机制日益完善；二是粤语文化圈对优质原创内容的迫切需求；三是年轻一代音乐人突破地域界限的创作诉求。通过搭建专业平台，既挖掘了新生力量，也为粤语乐坛注入新鲜血液。 从现场效果看，参赛作品在保持粤语歌曲传统韵味的同时，融入了电子、民谣等现代元素。获得"最佳填词"的《其实我也搭过那条船》，就以新颖的叙事视角获得评委一致好评。这种传统与现代的有机结合，展现了大湾区文化创新的独特路径。 主办方透露，明年计划将活动规模扩大至30人，并考虑增设线上参与渠道。未来还可能引入唱片公司、流媒体平台等产业资源，构建从创作到市场的完整链条。业内人士指出，这类活动若能持续举办，有望成为粤港澳文艺合作的示范项目，为区域文化软实力提升提供新动能。
一首歌的诞生，既是灵感的迸发，也离不开机制的支撑；首届唱作营通过24小时限时创作，将分散的创作者凝聚成协作团队，让作品从完成走向检验。当更多年轻人在开放、专业的平台上相互启发、共同成长时，粤语音乐的传承创新就不再只是情怀，而将成为可持续的文化生产力，铸就属于大湾区的时代记忆。