在这个什么都讲究多元消费的年头，传统戏曲到底该怎么去吸引那些眼睛里只有手机的年轻人？其实这个话题大家都挺关心的。前几天上海儿童艺术剧院搞了个《宝贝，来看戏！》品牌十周年特别演出，场面那叫一个热闹。你看剧场里头，孩子们一边拍着巴掌给豫剧《闹天宫》叫好，一边被古彩戏法那千年的老手艺给惊得合不拢嘴，甚至还跟着评弹的调子哼哼唱唱。再看观众席上，爷爷奶奶带着孙子孙女一块儿乐呵，这哪儿是单纯的看戏？分明是把传统和当代串在一起，连带着把家里好几代人的心都连在了一起。 这事儿也说明啊，虽然戏曲跟现在的年轻人有代沟，但只要路子走对了，照样能得到大家的喜欢。说到这《宝贝，来看戏！》为啥能火，那还真不是撞了大运。它最大的本事就是不再搞那种老师只管上课、学生只管听的“灌汤包”式推广，而是琢磨着怎么顺着孩子的心思来。 记得品牌刚起步那会儿是2016年，拿昆剧武戏开头，主打一个“用戏吸引人”。选剧的时候专门挑那些故事有趣、动作又夸张的折子戏，像《孙悟空三借芭蕉扇》、《三岔口》这些，一下子就把孩子的注意力给抓住了。这么多年下来，剧院的团队到处去淘宝贝，从最古老的“百戏之祖”昆曲一直挖到各地最具代表性的剧种，一共选了十六个剧种上来亮绝活。这么做是想给孩子们打开一扇大门，让他们看看中国戏曲到底有多么丰富多彩。 还有个重要的点在于演出的方式得有新意。不像以前演员就在台上耍酷，这回他们把台上台下的墙给拆了，弄了名家点唱、绝活展示这些环节。非遗传承人直接下场变魔术，拿梅花奖的大腕也来演高难度的活计。这种没距离感的接触最能把那些冷冰冰的文化知识变成摸得着的东西。小孩子好奇心都重，一被这样的东西勾引起来，那求知欲简直就像被点着了的火柴。 最重要的是，这个品牌定位特别清楚。他们不贪那点流量或者为了哄孩子开心就胡乱迁就。他们是把重点死死地盯在戏曲本身那套独特的表演手法和深厚的文化底蕴上。通过长时间、不间断地输送好东西，慢慢地就在孩子心里种下了喜欢和认同的种子。等孩子长大点就会主动去学个两招半式的戏曲片段。 这一出戏带来的好处那是全方位的。对小孩来说就是上了一堂高质量的艺术启蒙课。很多孩子是从小就在这儿长大的，从一个只会拍手的“小观众”变成了能上台亮相的“小票友”。他们是通过看这些戏才知道了四大名著讲的啥，审美这玩意儿也就这么慢慢练出来了。 对家里人来说，这也是个特别好的机会让大家坐在一起聊聊天。老一辈的人借着重温经典找回了年轻时的感觉；年轻的父母带着孩子看演出就像重新上了一节文化课；小孩在新鲜感里也建立起了自己的认知。这就像是把家里几代人的文化记忆给串起来了。 对戏曲这门艺术本身来说，这也是一条新路子。为了给孩子们演戏，逼着演员和编剧们好好动脑子怎么提炼精华、怎么把话说得生动、怎么跟现在的人说得上话。这就把一帮潜在的观众给挖掘出来了。等以后各剧种都有了新鲜血液加入，艺术的未来也就有了保证。 《宝贝，来看戏！》这十年的实践告诉咱们一个理儿：传统艺术要想在今天活得好，既得懂规矩又得懂人心；既要有专业的脑子来规划又得有长久的耐心来坚持；还得靠社会上的机构把这些事儿揽过来当好干苦力的活。上海儿童艺术剧院在这儿干了不少实事儿。 往后看这条路还能走得更远一些。一方面可以把这套成功的经验总结成一套模式。条件成熟的时候就把它推到别的地方去让更多孩子受益；另一方面还可以搞一搞“戏曲+”这种跨界玩法。比如说把它跟学校的课本、数字媒体、文创产品绑一块儿用。另外啊还得盯着看那些看演出长大的孩子们长大以后是个啥样的文化行为习惯。 这其实就是一个关于守护文化根脉的故事。只要方法对了头，古老的东西照样能穿越时空和新一代人产生共鸣。这不仅是一个品牌的胜利故事，更是咱们怎么用匠心和诚意去照亮那条传承之路的一个好例子。当咱们看到孩子眼里因为那千年的老手艺而闪闪发光的时候心里头最清楚：这就是文化自信在慢慢发芽；这也是中华优秀传统文化生生不息的希望所在。