春节期间，香港多场民俗文化活动持续升温。一段英歌舞表演视频在网络平台快速传播：队伍行进间，一名7岁女孩庄恩琪站在队列前部，槌影起落干净有力，鼓点与步伐衔接紧凑，整体气势饱满。网友留言称其“气场十足”“有板有眼”。涉及的画面引起社会对传统民间舞蹈与非遗传承的再度关注。 问题：非遗传承“年轻化”如何从个体热爱走向可持续机制。 近年来，非遗保护从“抢救性记录”逐步转向“活态传承”，但在一些项目中仍存在受众年龄结构偏大、学习门槛较高、传播场景有限等现实挑战。此次小演员在香港舞台的亮相虽属个体案例，却提出一个普遍性课题：如何让更多孩子愿意学、学得会、学得久，并在更广阔的公共空间中实现“看得见的传承”。 原因：家庭浸润叠加规范训练，是兴趣稳定发展的关键支撑。 据其家人介绍，庄恩琪与英歌舞结缘源于家庭影响：父亲参与当地英歌队演出训练，孩子放学后常到训练场接触锣鼓与队形变化，在长期耳濡目染中形成兴趣。家庭成员间关于动作要领与演出经验的交流，也让学习从“观看模仿”自然过渡到“主动练习”。同时，随着天赋与兴趣被发现，家人又为其聘请教练进行系统指导，使动作标准、节奏控制与舞台协同逐步提升。需要指出，家人强调仍以学业为主，训练多在课余完成，这种“兴趣培育不挤占基础学习”的安排，有助于保持孩子的长期投入与身心平衡。 影响：一次“出圈”传播，折射非遗传播方式与公共文化空间的新变化。 首先，短视频等平台放大了民间艺术的可见度，使非遗不再局限于地方节庆和固定场地，而是通过可视化、碎片化传播进入更广泛人群视野，形成“看见—了解—想学”的传播链条。其次，香港等城市公共文化舞台与节庆活动为传统民俗提供了更高频的展示机会，既满足市民游客的文化需求，也让非遗在跨地域场景中实现再阐释。再次，青少年以参与者而非旁观者的身份登台，有助于打破“传统与年轻人无关”的刻板印象，增强同龄群体对传统文化的亲近感。庄恩琪表示希望“教全世界小朋友跳英歌舞”，这种朴素愿望反映出新一代对文化交流的开放心态，也提示非遗国际传播可从“儿童友好、同伴传播”的路径寻找突破口。 对策：让“热闹”转化为“长效”，需多方协同完善传承生态。 一是夯实基层传承土壤。支持英歌舞等地方项目在社区、学校、少年宫等场所常态化开展体验课程与社团活动，建立分龄分级教学体系，既保留原真性，又降低入门门槛。二是强化规范与安全。英歌舞动作力度大、队形变化多，对儿童训练应设置科学强度与保护措施，完善师资资质、训练流程和演出组织规范，避免“拔苗助长”。三是提升舞台与传播质量。在城市节庆、湾区联动活动中，鼓励非遗团队与专业舞美、音乐编排适度融合，在不改变核心技艺的前提下增强观赏性与传播力，同时引导平台传播注重真实呈现与版权保护。四是建立更稳定的成长通道。通过非遗研学、交流演出、青少年赛事展演等方式，让孩子们看到持续学习的路径与价值，让“兴趣”转化为“能力”，并逐步形成可接续的人才梯队。 前景：湾区文化互动与民间艺术“走出去”空间可期。 从湾区视角看，粤港澳文化同根同源，香港多元开放的城市气质与丰富的公共文化活动，为传统民间艺术提供了展示与交流平台。随着更多非遗项目在湾区范围内联动展演、互访交流，传统技艺有望在更大的人群中实现认知扩散与审美共鸣。向更远处看，英歌舞兼具节奏感与视觉冲击力，适合以“表演+教学体验”的形式参与国际文化交流。若能在语言转译、课程设计、海外社群合作等形成配套机制，民间艺术走向海外的路径将更清晰、更稳健。
当7岁的庄恩琪舞动英歌槌时，她不仅延续着家族记忆，更展现了传统文化的新可能。在全球化和数字时代，培育更多年轻传承人，让非遗保持活力，这是我们必须面对的文化课题。正如那穿越时空的鼓点，奏响的是文明传承的永恒韵律。