那天傍晚，我在东莞松湖花海的大桥下找灵感，突然心里响起“咔哒”一声，那是作品成熟的信号。我赶紧支好三脚架，让桥墩变成对称的“问号”收束在远处，中间只留下一个戴披风的背影，正穿过光影的缝隙往前走。拍完彩色后，我刻意把照片调成黑白，这样就少了地面纹理的现实感，多了点灵魂出窍的游离味道，神秘感也就跟着放大了。 这个想法其实是受了史蒂夫·麦凯瑞的影响，他总喜欢把影子剪进画面里，让光与暗互相猜谜。我学着他在《冻结的海浪》里，用网棚的影子替海浪发声，观众只能凭感觉去猜。还有克里斯·雷尼尔拍原始部落的手法也很有意思，他让人物要么戴面具要么满身纹身，把物理上的距离感变成心理上的遥远感。我拍木桩、拍桥墩其实也是复制这种“隔”，只有隔着猜不透的距离，神秘才会悄悄长出来。 把那段海边散步的经历写成笔记的时候我才明白，“神秘”拆开来看就是“神”和“秘”。“秘”就是未知，未知正是吸引力的源头。我想给作品留点不可知的部分，让人摸不透才会反复看。所以《红礁石的脸谱》和《冻结的海浪》相继诞生了——前者用手电筒把冷蓝礁石撕开一张京剧脸谱；后者把黑色网棚切成几何碎片让海浪隐身，也让观者去猜谜。 早在2012年饶平的时候，我就开始在海滩散步给自己放假了。那天夕阳把沙滩烤得发烫，我光脚踩在一排整齐的木桩上。它们像被谁刻意钉进去一样却没人认领。我举起相机按下快门那一刻才明白，所谓创意往往始于“我不知道它为何存在”。 那年春节比往年更早地爬满东莞松湖花海的枝头时，我路过那座横跨湖面的大桥心里就响起了“咔哒”声。我把桥墩拍成对称的“问号”，中间留一个背影穿过光影缝隙往前走。调成黑白后灵魂出窍的感觉就更强烈了。 彩色太实黑白太虚，去色像给现实打了柔焦滤镜。《此岸·彼岸》去色后背影与门框的黑白对撞更像灵魂出窍的证据——神秘感由此完成闭环。 把未知留在暗部影像的终极目的不是“告诉你”，而是“引你去”。只要暗部还有一丝不可知神秘感就不会散场；观众每次回头再看都是与未知的对话。 下次面对常见景致不妨先问自己：“我愿意留下多少未知？”答案没有标准但只要留一点神秘给光影作品就有了继续生长的种子。 要把那段海滩散步写成笔记我才恍然大悟：“神秘”拆开就是“神”和“秘”。“秘”的本质是未知而这正是吸引力的源头。 当时我把这段体验记进笔记本：“保留一点不可知作品才能让人摸不透；摸不透人才会反复看。” 于是《红礁石的脸谱》和《冻结的海浪》相继诞生——前者用手电筒照亮橙红在冷蓝礁石上撕开京剧脸谱；后者把黑色网棚切成几何碎片让海浪隐身也让观者猜谜。 04 影子、距离与面具：三条暗线织就神秘网 4.1 影子——似与不似的第三者 影子是光的傀儡也是实的幽灵。它介于“像”与“不像”之间天然带着“魔影”“鬼影”的暗示。史蒂夫·麦凯瑞常把影子剪进画面让光与暗互为谜面谜底；我学他在《冻结的海浪》里让网棚的影子替海浪发声观者只能凭感觉猜度。 史蒂夫·麦凯瑞 摄 史蒂夫·麦凯瑞 摄 吴玩清: 手机 摄 2013 东莞 4.2 距离——让熟悉变陌生的分寸 克里斯·雷尼尔拍原始部落人物要么戴面具要么满身纹身物理上的“距离感”被放大成心理上的“遥远感”。我拍木桩、拍桥墩其实都在复制这种“隔”。当观众与被摄体之间隔着一段猜不透的距离神秘就悄悄生根。 4.3 去色——给真相留一条暗缝 彩色太实黑白太虚；去色像给现实打了一层柔焦滤镜让“可知”退后“不可知”上前。《此岸·彼岸》去色后背影与门框的黑白对撞更像灵魂出窍的证据——神秘感由此完成闭环。 05 结语：把未知留在暗部 影像的终极目的不是“告诉你”而是“引你去”。只要暗部还藏着一丝不可知神秘感就不会散场；观众每一次回头再看都是与未知的悄悄对话。 下一次当你面对一片常见景致不妨先问自己： “我愿意留下多少未知？” 答案没有标准但只要留一点神秘给光影作品就有了继续生长的种子。