2月6日晚，上海交响乐团捷豹上海交响音乐厅举办2026新春音乐会，为申城观众呈现了一场兼具文化意蕴与艺术张力的节日演出。音乐会由音乐总监余隆执棒，集结二胡演奏家姜建华、男中音歌唱家廖昌永、青年女高音歌唱家顾文梦、小提琴新星章奥哲以及马头琴与呼麦演奏家哈斯巴根等多位音乐家。通过精心编排的曲目，观众在古典音乐的语境中感受到浓郁的春节气息。 从曲目编排看，这场音乐会突出中西交融的创作与表达。开场《春节序曲》作为与年味紧密相连的经典旋律，迅速点燃节日氛围。随后上演的上海交响乐团委约作品《中国厨房》，以鲜明的音乐语言描绘年夜饭的温暖场景，更烘托春节的家庭情感。《红梅随想曲》以歌剧《江姐》中的《红梅赞》为主题素材，借红梅意象讴歌理想与气节，完成对经典的当代表达。廖昌永演绎的《水调歌头·明月几时有》以苏轼词为根基，融合古典诗词与现代音乐语言，诠释“天下华人共一轮明月”的文化内核，唤起跨代际的共鸣。 音乐会的国际化表达同样引人关注。廖昌永演唱罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》选段《快给大忙人让路》，明快热烈的旋律与新春氛围相映成趣。廖昌永与金钟奖得主顾文梦合作演绎《风流寡妇》，以流畅的旋律与默契配合赢得掌声。《阳光照耀着塔什库尔干》展现祖国山河气象与少数民族风情，克莱斯勒的《中国花鼓》则体现西方作曲家对中国文化元素的吸收与再创作。压轴首演的马头琴与乐队狂想曲《念》，将欢腾的庆祝情绪引向豪迈深沉，呈现春节传统背后代代相承的乡土情思。 余隆在推动中国音乐走向国际上的实践同样具有代表性。上世纪90年代，他首次将“新年音乐会”的形式引入中国。2012年，在他的倡议下，纽约爱乐乐团创办并将“中国农历新春音乐会”纳入常规乐季，使一批中国音乐家与中国作品登上更广阔的舞台，也让以音乐迎新的传统在东西方交流中形成共鸣。此后，他将有关演出拓展至墨尔本、伦敦、多伦多等城市，让“中国春节”通过音乐被更多海外观众了解。 2016年，余隆将新春音乐会品牌带回上海，创办“上海新春音乐会”。十年来，该品牌在古典音乐框架中不断探索中国传统文化的当代表达，以民族之声为观众送上新春的第一份祝福。与“上海新年音乐会”相互辉映，东西方辞旧迎新的年俗在上海交响乐团的舞台相遇交融，汇聚为共通的团圆期待与美好愿望。 需要指出，余隆对当代音乐的走向也有清晰判断。他表示，当今中国音乐与西方音乐已进入“你中有我、我中有你”的阶段，音乐家需要在跨文化交流中不断确认并丰富自身的艺术身份。该观点折射出全球化语境下音乐发展的新特征。春节期间，余隆还将于当地时间2月25日登上纽约林肯中心，执棒纽约爱乐乐团上演“中国农历新春音乐会”，把上海新春音乐会的热度延伸至大洋彼岸，继续推动中国文化的国际传播。
一场新春音乐会，既是对传统的致意，也是面向未来的出发。当民族记忆与世界语汇在舞台相遇，春节所承载的团圆期待、家国情怀与美好愿景便获得更广阔的回响。以作品立身、以交流致远，让传统文化在当代焕新、在世界传播，是中国故事走向深处、走向人心的重要路径。