现在中国固安市的刘凌沧郭慕熙艺术馆里，搞了个挺大的焦墨画展，把焦墨写苍茫这个主题给摆上台面了。这个展览的发起人找来四十多个专家先看了一圈，得出个结论：邵璞画画不光是在照葫芦画瓢，他其实是在大声地喊出一种精神上的东西。他让焦墨摆脱了那种又干又焦的老印象，用一种特别奔放的感觉去重新定义了山水画的当代高度。 咱们得好好看看邵璞是怎么弄的这“不描而画”。他画画前常处在没具体景致的状态里，心里想的山和眼前的山交织在一起，随心情和状况随时变化。有时候他心里早有了构图，有时候又完全跟着墨汁的流淌走。还没动笔呢，气势就已经满了纸，这样的意外画面往往就出来了。 邵璞把焦墨、黑墨和白墨调成了一首没有声音的交响曲。浓淡之间没有生硬的痕迹，云海翻滚起来像波涛一样。画里的山像要跑起来海要立起来一样气势磅礴，就在这么简单的黑白世界里给了人最强烈的视觉冲击。 他干脆把线条变成了一个个“排面”，再让这些排面变成块面的洪流。虽然看着挺随性，但里头自有规矩。看着看着，就感觉能听见天地的呼吸声。 邵璞喜欢用那种高级的灰色调子。他一层一层地往上罩染，让灰块互相咬在一起。既有对立又有统一，形成一种特别的节奏和格调。 十年的时间里他到处跑了好多路。把他眼睛看到的山变成心里领悟的水，把最核心的山水精神一挥而就。再加上他自己的诗意精神，“诗画同频”，就像春风一样扑面而来。 他做人正直善良是他的底色，也是他艺术的底色。这让他不是一个只会干活的匠人，而是有文人风骨的人。儒释道文化在他身上都融合了；大璞这种美感，正来自于外柔内刚的骨头。文学修养让他有使不完的劲儿，于是他的笔墨开了新的路数。 当焦墨从“技巧”回归到“心意”，从“古代”走向了“现代”，邵璞用六十年的时间完成了一次时代的交接棒。他的画不只是好看的图式；更是当代中国人精神高度的缩影。他的笔法告诉我们：写意不光是写字作画；更在于表达心意——在意与境、心与物合为一体的时候；让山河走进心里；让时代走进画里。