说起深圳，大家总觉得它就是搞科技的，其实它的文化艺术底子也厚着呢。就在1月16日，深圳博物馆（历史民俗馆）里头办了个展，叫“匠艺传承：在深中国工艺美术大师五人展”。这可是深圳市文联搞的“全民艺术季”，也是他们“深圳艺廊”系列展览里的重头戏。这次活动由深圳市文联牵头，把深圳市文艺家协会服务中心、深圳市民间文艺家协会和深圳博物馆都给拉来了，阵容不小。展览的主角是五位常驻深圳的中国工艺美术大师，有王国利、曹加勇、裴永中、黄伟雄和张清雷。他们各自玩的门道不一样，有搞金属工艺的、做砚雕的、玩陶瓷的、刺绣的还有玉雕的。最近黄伟雄大师搞的珠绣作品《峡谷奇光》还拿了中国民间文艺最高奖“山花奖”，这就是他们实力的证明。 你走进展厅一看，就会觉得老手艺在现在这时代特别有活力。这可不是照猫画虎的复刻，而是真懂了之后再进行的创新。像《镂空铜爵》和《文房通宝组合》这种金属玩意儿，灵感虽然来自先秦青铜器，但现在用镂空、解构这些手法一弄，就变得很简约空灵。还有石雕和玉雕那块儿，艺术家们把石头或者玉石本身的颜色和纹路利用起来，《桃源仙境图》《瑞鹤图》这些大块头石雕就像在石头上画了画似的。《辟邪》系列的玉雕也是在汉代风格上加了现代雕塑的劲儿。 陶瓷和刺绣方面的融合就更有意思了。《瓷绘全本红楼梦》系列用陶瓷当画布，把新彩、粉彩这些复杂工艺都集到了一块儿。《百花齐放》《鱼趣·露气》这些珠绣作品也不按常理出牌，用五彩丝线和玻璃珠堆出了立体感。 特别值得一提的是，好些作品上都带着深圳的味儿。比如《深圳—春花天桥》《英雄战机》《开往春天的火车》这些题，直接拿城市地标当主题。它们不光是拍风景照，更是在讲“敢闯敢试”那种新时代精神。 这次展览是“深圳艺廊”的一部分，本来打算在深圳博物馆先露个脸，结果还没结束就急着往外面跑。它不光去宝安区一雍博物馆、深圳百师园转转，还要进大师的工作室。这样做就是为了打破时间空间的限制，让好东西能进社区、到市民身边。 这场展览告诉我们，老手艺要想活下来就得创新。这几位大师住在深圳这边边做事边创新，既保住了传统的文脉，又把这座先锋城市的精气神给吸收进去了。这就好比开了扇窗户，让咱们看见了深圳除了经济厉害之外的那一面。它也说明了中国老手艺在新时代还有无限可能。可以说匠心在这片土地上开出了最绚烂的创新之花。