要说采桑子这词牌，那真是半部山水闲情史。其实它最早是从唐教坊的大曲里脱胎出来的，往上追溯到汉乐府的《陌上桑》。罗敷那是个善于养蚕织布的好姑娘，“采桑”这事儿在歌舞曲里就成了固定的母题。先是进了乐府，接着进了教坊，最后才变成词牌。这一路走下来，它就把闺阁里的春愁，还有江山的壮怀全都给装进去了。 这词牌格式看着精巧，双调四十四字，前后段各四句、三平韵。李清照那是把“添字”的玩法发挥到了极致，短短四十六个字也能让人听着荡气回肠。正因为这体制小巧玲珑，所以就成了历代抒情词人最喜欢的万能外壳。 我给大家挑了十五首经典，来看看这十五种人生切片吧。 第一首李煜写的是深宫秋怨。什么辘轳金井呀、梧桐晚呀，还有几树惊秋、昼雨新愁。“百尺虾须在玉钩”，这画面挺有味道。到最后他把思念和家国一起压进“九曲寒波”里，让人喘不过气来。 第二首还是李煜的，写的是春尽人寂。亭前的春天随着落花一起过去了，细雨濛濛的让人双眉也暂时开不开。到了晚上窗户都冷清了，“香印成灰”，春尽跟人亡都给烧进灰烬里去了，这哀婉劲儿真足。 冯延巳写了一首失侣之悲。花前少了游春的伙伴，“独自寻芳”满眼都是悲凉。哪怕有笙歌也一样让人断肠。林间戏蝶和帘间燕子都是双双对对的，“各自双双”这五个字把孤单写得特别刺眼。 晏殊的时光催老也是一绝。时间只会催人老，“长恨离亭”，眼泪滴湿春衫酒也容易醒。“梧桐昨夜西风急”，淡月胧明的样子，“好梦频惊”，高楼传来雁声——这一连串的动静把深夜的惊魂链给串起来了。 欧阳修退居颍州后的暮春西湖别有一番风味。群芳过后剩下残红满地，飞絮濛濛的，垂柳栏杆整日被风吹着。笙歌散尽游人走了，才觉得春天空了。“垂下帘栊”，双燕在细雨中归来——这是一幅暮春西湖的新风景。 另一次去西湖他又是另一番感受。轻舟短棹在西湖里划着，绿水逶迤芳草长堤的样子。“无风水面琉璃滑”，船都没怎么动就过去一截儿了。水面微动涟漪就把沙禽惊得掠岸飞——这动静相生的画面读起来自带微风。 过了十年回头看还是尊前客，“月白风清”那时候没什么忧患凋零的感觉。“老去光阴速可惊”，鬓角花白了心却没变过试把金觥重听旧曲——这是中年人的温柔倔强。 吕本中的月圆月缺唱得挺有意思的。恨君不似江楼月南北东西只有相随无别离；“恨君却似江楼月暂满还亏”，这个别离的故事好像就这么循环下去一样没完没了。 苏轼重逢一笑空写得让人觉得繁华瞬间就凝固了；“停杯且听琵琶语”斜照江天一抹红的样子照不亮回头路。 朱敦儒旅雁孤云那是写家国之痛的；扁舟去作江南客万里烟尘回首中原泪满巾——这眼泪和愁绪都堆在一起把家国之痛写到水天一色了。 李清照添字芭蕉雨那个三更雨特别让人感慨；“伤心枕上三更雨点滴霖霪”——南渡后的孤寂长夜就在这芭蕉雨声里度过了。 辛弃疾少年不识愁滋味那个“强说愁”跟中年欲说还休的对比特别强烈；从“强说愁”到“却道秋”的转变唱成了千古少年与中年的对照录——沧桑与豁达只隔一句“欲说还休”。 纳兰性德灯花瘦尽那个“萧萧”声听得人心都凉了半截；叠字渲染出来的气氛让“灯花又一宵”把长夜写得寸寸可折；“梦也何曾到谢桥”更显出那份绝望来。 还有一首落尽梨花月又西写得错失感特别强烈；“满眼春风百事非”——梨花、月、春风都成了背景板“偷垂红泪”才是主角最痛的隐忍。 最后看毛泽东的战地黄花分外香真的是豪情四溢；“岁岁重阳今又重阳”——战地黄花分外香让秋景与革命浪漫同框；“胜似春光”一声断喝——历史真的由人改写了！