第一次来到新泰，陈师超先生的书法作品便把我的目光牢牢锁住，这股不张扬的质朴让我久久无法忘怀。在这个华而不实的行草世界里，王羲之那充满魏晋风骨的风格被后人越弄越花哨，最后浮薄之气难以避免。相反，陈师超就像特意将镜头拉远，让拙朴与厚实先声夺人。这可不是一时的流行，而是章草遗韵在悄然发声。在文章开篇，陈师超将“自然”写进纸纹，把自己的理念深深嵌入每一个笔画之中。 说到宋人警句王禹偁和吴景旭早已说得明明白白，陈师超听进去了他们的教诲。汉隶和章草在他的手中被拆骨入药，熬出了一帖“俭、简、净”的清凉方。笔墨不再奢侈，点线也不再绕指柔，留下的是无限回味的空白。这种留白正是书法中最宝贵的“底气”。 今天再读他的作品，感到每一幅作品都在悄悄地拔节生长。原先拘谨的手态与心态被时间一点点舒展开来。他在今草一味张放敛藏的风格中找到了平衡，让参差行与变宕势在字间穿针引线。枯墨与涨墨形成鲜明对比，点画时断时连，犹如老枝横斜。 真正的自然不是信手拈来的胡写乱画，而是“有需要才动笔”。如今展览的锣声越敲越密，很多书家把“非自然”当成了潮流。陈师超反其道而行之，简到了极致——纸素仅墨，笔走如风。孩子写字时没有杂念成人反而失了那份天真无邪。 当天下雷同成为时风时，陈师超把“崇尚古意”当作清醒剂提醒自己：追远不是倒退而是给同质化的墨池投一块冷石。他希望自己的朴不要野、质不要俚，在现有情调里再熬一道火候。 书坛常新他也在变化着盛年未央期待他在下一页留白处继续写下属于自己的“笔短意长”。 这次重读陈师超最打动我的不是炫目的才情而是他让纸面自己说话的勇气。自然质朴之下章草遗韵像一缕冷香袅袅不散期待他在下一次展览中写下属于自己的新篇章。