新春走基层的热闹场景里，非遗如何既“留得住”，又“传得开”，是许多地方共同面对的课题。
近日在宁波街头，一名表演者脚踏高跷扮作“财神”等角色巡游，与锣鼓声、欢呼声交织成节日图景。
看似是一场年俗表演，背后折射的却是传统技艺传承路径的探索：如何让古老的民间绝活在城市生活中持续“被看见”、被理解、被喜爱。
问题在于，一些传统项目长期依赖师徒口传心授与节庆市场维系，传播半径有限，观演场景单一，青年观众接触机会不多；同时，城市生活节奏加快，公共文化供给更强调互动性与体验感，若表达方式缺乏更新，容易陷入“会的人少、看的场合少、愿意学的人更少”的循环。
宁波的“木偶摔跤”（又称“掼木头人”）正是典型民间绝活：艺人以竹木扎制与真人相近的连体木偶，在锣鼓伴奏下操纵木偶完成推搡、扭打等动作，节奏紧凑、诙谐生动，但表演对技巧、体力与舞台调度要求较高，传承门槛并不低。
原因在于，非遗项目的生命力不仅取决于“技艺是否精”，还取决于“场景是否在”“受众是否近”。
一方面，传统演艺类非遗对演出场地、乐队配合、道具维护都有要求，持续投入不可或缺；另一方面，现代传播环境更注重视觉冲击与情绪共鸣，单一程式若缺乏与当代语境的连接，难以形成稳定的市场与认同。
对此，宁波“木偶摔跤”代表性传承人牛永国以个人经历作出回应：他从普通务工者进入行业，拜师学习后意识到技艺面临后继乏人的现实，便在守住传统核心的同时，尝试从“动态平衡”这一共通点切入，叠加高跷训练，把传统木偶摔跤的表演张力延伸到更具观赏性的空间高度之上。
这种融合带来的影响是多维度的。
对城市公共文化而言，高跷巡游将非遗从固定舞台带入街巷人群，使其在节庆场景中自然“出圈”，增强了参与性与节日氛围的可感性；对项目本身而言，创新并未替代传统，而是以更鲜明的呈现方式吸引观众驻足，为后续普及教学、传承招募创造入口；对外交流层面，牛永国多次赴保加利亚、韩国、哥伦比亚、墨西哥等国演出，借助具有辨识度的中国民间技艺形象，让海外观众在直观体验中理解中华文化的审美与匠心，推动民间文化交流从“看热闹”走向“懂门道”。
更重要的是，这类实践说明：非遗的国际传播并不只依赖宏大叙事，扎实的功底、鲜明的表达与稳定的团队协作，同样能构成跨文化沟通的有效语言。
对策上，需要把“个人探索”转化为“系统支撑”。
其一，守正与创新应当有边界、有方法：在动作程式、音乐节奏、道具结构等关键环节建立更清晰的规范化记录，形成可教学、可复现的传承文本，避免创新过程中稀释技艺本体。
其二，拓展常态化演出与体验场景，将非遗与街区文旅、社区节庆、校园美育、博物馆展演结合，既让群众“常见常新”，也让传承人有稳定舞台与收入预期。
其三，完善人才梯队建设，鼓励“师徒传承+社团培训+学校合作”的多元模式，降低入门门槛，同时通过分级训练保障安全与专业性。
其四，提升对外交流的内容策划能力，把单点展示升级为“故事化表达”：讲清项目起源、技艺难点与地方文化背景，让观众不仅记住“好看”，更理解“为何如此”。
前景来看，非遗融入当代生活的关键，在于把它从“节日一次性消费”转向“日常可持续供给”。
随着公共文化服务体系完善、文旅融合深入、国际人文交流需求上升，具有鲜明地方辨识度与高观赏性的民间技艺，将获得更广阔的展示平台。
但也要看到，越是走红，越需要回到“传承”的本质：以扎实训练、严谨态度和长期投入守住技艺底盘，以适度创新拓宽传播路径，以制度支持稳定生态，才能让非遗既能在新春的街头热闹中“活起来”，也能在更长周期里“传下去”。
从工厂工人到非遗代表性传承人，从街头巡游到国际舞台，牛永国的每一步前行，都踏在传承与创新的节拍上。
他用实际行动诠释了一个深刻的文化命题：传统技艺的生命力，不在于对过去的简单复制，而在于如何在尊重传统精髓的基础上，赋予其当代表达和新的活力。
在高跷之上，他舞动的不仅是一项民间绝活，更是中华文化自信的生动体现。
这种坚守与创新的统一，正是非遗文化在新时代焕发光彩的必然之路。