我想跟您讲讲这山东成武的刻瓷，这技艺是从宫里传下来的，那会儿叫“刀笔”。匠人把书画直接写进瓷胎里，大清康熙年间宫里就流行在瓷器上题跋，为了让墨香不散，他们就在釉面上轻轻刻几下，刻瓷这门手艺就是这么来的。从紫禁城的红墙一直传到山东成武县的田间地头，这就是从宫里走向民间的过程。说到这，1976年成武县美术厂的人特意跑去青岛，把青岛工艺美术研究所的技术带了回来。没几年工夫，六十多个刻瓷的高手都出师了，厂里一年就能产出几千件东西，卖到欧美和东南亚去，“山东刻瓷”这名字一下子就火遍了全世界。1979年日本那边邀请他们去大阪办展览，展厅里有个一米五高的大花瓶和只有五厘米的小瓷盘摆在一块儿，上面画的水渍、笔触感、金石味儿样样俱全。两百多件作品全卖光了，日本媒体直夸比真画还真。 您再看那刻瓷的刀法，那是个特别的“宇宙”。素色瓷盘、茶具、酒具、台灯、大瓷瓶这些东西都能拿来当画布用。成武的匠人把刀具磨得像柳叶那么薄，又像铁锤那么重。琢磨、凿、钻、斜着刻、交叉着刻、复刀这些手法凑一块儿有二十多种呢。纸上的浓淡干湿、皴擦点染这些效果都能通过刀刻出来。铁线刻能细到头发丝那么细，阴阳刻显得特别苍古像青铜上的铭文；工笔画看得清毫毛，写意画能挥洒千里远。远看就像水墨画那样朦胧，近看却是刀痕错落的样子，金石味儿和书卷气混在一块儿，这就是山东刻瓷特别厉害的地方。 楚成文老师是省级非遗传承人、高级工艺美术师。他在刀尖上练了三十多年国画功力。他刻的牡丹花层次特别多有十三层呢，花瓣翻着卷颜色却很分明；远看像月亮掉在盘子里，近看好像花香飘过来似的。当地人都说：“楚老师刻的不是花，是把春天锁进了瓷里。”他还常把乡亲们聚到工作室开“刀笔沙龙”，让年轻人把纸上的草稿直接搬到瓷盘上。他常说：“刀尖会老但传统不会老。”于是牡丹、山水、花鸟在成武的窑火里一年一年地盛开着。 从清朝的宫廷到现在的成武小镇，这把刀把时间都刻进了釉面里。今天您用手指划过那些凹凸不平的刀痕还能闻到墨香和窑火混合的气息。牡丹花不会凋谢因为每次落刀都是一次重生；传统不会老去因为总有人愿意在刀尖上继续赶路。