中国美术学院的韩绪副院长提到，雁荡山集中了“雄、奇、险、秀”这些特质，它本身就是一部庞大的“自然经典”，给了无数代艺术家无穷的灵感。浙江温州的雁荡山，经历了数亿年的变化，积累了千年的文化底蕴，自古以来就是文人墨客向往的地方。这场艺术大展把雁荡山当作了展示空间，让艺术创作和这里的山水、古迹紧密结合，变成了一个立体的、可以走进去感受的“山水美术馆”。 主办方给每个板块都配上了特定的主题。“海风潮信”主要放在灵峰景区的林曦明艺术馆，展示了上世纪五六十年代潘天寿、陆俨少、顾坤伯、吴茀之等艺术家深入雁荡山采风后创作的作品。潘天寿画里有骨力的《雁荡山花》，陆俨少充满墨韵的《灵峰耸秀》，都把雁荡的奇崛之气转化成了独特的笔墨语言。中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者们则在方洞景区的云端拾光岩洞创作了“山风耕骨”板块。他们用影像艺术捕捉岩石的纹路和光影的变化，在动态画面中凝固山体的“呼吸”和“记忆”，和古老的山风进行一场关于时间的视觉对话。 展览还在雁荡书院设置了“林风低语”板块，把四十至六十年代的历史影像和当代摄影作品并排摆放。观众能看到相隔数十年的镜头对着相同的山水，这种对比让人思考风景是怎么被观看和记录的。“天风无垠”板块则是把三组装置作品分散在户外公共空间里，鼓励观众在登山时与作品偶然相遇。 除了看展，展览同期还举办了“山水·在场”的艺术家研讨会。大家讨论了艺术家如何超越描绘风景的层面，让身心真正“在场”。跨媒体艺术学院的高世强副院长觉得当代艺术应该把雁荡看成可聆听、可对话的“活体”，而不是一个静态的题材。 这场跨越三代的艺术活动像是一股清新的“山海之风”，既是回望雁荡千年文脉的深情举动，也是让古老山水精神面向未来的有力延展。它成功激活了历史场所的文化能量，不仅致敬了前辈大师如何从雁荡汲取养分、铸就经典，还展示了当代青年艺术家如何用多元媒介来解读这片山水。