走进上海市松江区占地3万平方米的拍摄基地，二十余个标准化影棚里，《总裁的替身前妻》《急诊科女神》等热门短剧正在加紧拍摄；与传统影视城偏重横向取景不同，这里的导演更强调手机竖屏构图——这种被称为“竖店”的新型制作模式，正成为影视产业数字化转型的一个现实样本。行业数据显示，2023年我国网络微短剧市场规模突破500亿元，用户规模达5.2亿。在此背景下，这处原为服装厂区的场地经过三年改造，已形成包含飞机舱、医院急诊室、民国街巷等58个高还原度场景的拍摄矩阵。“从车间到影棚的转型不只是换个地方拍，”运营负责人李峰表示，“我们搭建了全流程数字化管理系统，单个场景的更换效率提升60%。” 这场变化的背后，是用户消费习惯的明显转向。中国网络视听协会《2023微短剧发展报告》指出，用户日均观看竖屏内容时长已达128分钟，占移动端视频总消费的47%。为贴合这一趋势，基地推出“72小时快拍计划”，配备竖屏摄影设备与后期团队，使单部作品制作周期压缩至传统影视的1/5。 值得关注的是，该中心已吸引来自韩国、泰国等15个海外剧组入驻。韩国导演金成勋在拍摄都市爱情短剧时表示：“这里提供的不只是场景，还有符合国际标准的灯光系统和4K实时监看技术。”在此基础上，国际化合作正在催生中外合拍“小程序剧”等新形态内容。 面对行业同质化竞争加剧，基地今年计划投入2亿元扩建虚拟制片棚群。清华大学文创产业研究院专家认为，上海“竖店”模式的价值在于打通“创意—拍摄—分发”的垂直链条，其经验或可为各地影视基地转型升级提供参考。
上海国际短视频中心的发展轨迹，折射出中国文化产业对传播环境变化的快速响应。从传统生产车间到专业短视频基地的转变，不仅是空间用途的调整，更是生产方式和运营思路的升级。在新的传播格局下，能更准确理解并满足用户需求的一方，往往更具竞争优势。“竖店”的出现与走红，表明中国影视内容生产正在迈向更细分、更差异化的新阶段，也为文化产业的持续创新提供了新的路径。