中新网北京10月8日电，记者应妮报道。在北京当代中国写意油画研究院的安排下，余丁老师带领104位老中青三代艺术家的229幅作品，正在湖南长沙李自健美术馆举办一次大展。作为展览的学术带头人，余丁就把中国油画的发展历史梳理了一遍，把写意油画的价值给讲透了。余丁给记者指出，从明朝开始有了油画痕迹，到清朝宫廷画家郎世宁开始把中西画法混着用，再到20世纪初的李铁夫、李叔同、徐悲鸿这些留洋回来的人带回来新的想法和技法，真正开启了油画中国化的路。20世纪50年代董希文写文章呼吁创造油画中国风，这就标志着艺术自觉的开始。到了80年代以后，“写意油画”概念逐渐成熟。到了21世纪初，特别是2016年之后，北京的写意油画研究院推动了一大批艺术家去搞创作和研究。 余丁觉得，写意精神可不是简单用画笔去模仿水墨画效果。核心是一套东方哲学的世界观。他还解释说这叫“尚意”，不搞“尚形”，画画时不盯着实物画得像不像，而是去抓那股子“气韵”和“神采”，把自己的心思和情感都放进去。在时空观上也不一样，油画里固定的焦点透视被打破了，换成了中国画那种散点透视和游观的感觉，构图更自由。最妙的是对虚和实的处理。艺术家们借助油彩的特性，借鉴中国画“计白当黑”的智慧，在画面上留出空白、透气感，让虚实互相生发。 他特别强调这次大展展示了“创造性转化”和“创新性发展”的过程。艺术家不再光是接受西方艺术了，他们用深厚的文化基因把西方油画语言改造成了表达民族审美和当代哲思的工具。同时也推动了中华传统美学在新媒介上的创新发展，激活了传统精神的生命力。余丁指出，这说明文化有生命力得靠开放心态去吸收养分并实现自我更新。这个经验对咱们今天发展艺术和搞文化建设都挺有启示意义的。（完）