问题——如何让厚重的历史文化资源更易抵达、更可感知，并不同文化背景中产生共鸣，是文物保护利用与城市文化传播共同面对的现实课题。山西古建筑数量多、年代跨度大、类型丰富，但对不少外地乃至海外观众而言，传统参观方式在时间成本、知识门槛和理解路径上仍有距离。如何把“看得见的古建”转化为“读得懂的文明”，把“静态陈列”转化为“可深入参与的体验”，已成为提升公共文化服务质量、增强国际传播效果的关键环节。 原因——一上，山西作为文物资源大省，古建筑存量可观，元代及元以前木构遗存尤为集中，具备讲述中国古代建筑史与工匠智慧的突出优势。另一方面，数字技术为文化遗产传播提供了新的工具和表达方式。太原古县城内的古建数字艺术展以沉浸式叙事、互动体验和专业讲解为支撑，将建筑结构、空间秩序与历史背景转化为更直观的视觉语言，让观众从“进入场景”走向“理解结构”，在降低门槛的同时提升体验深度。另外，舞台艺术团体在巡演间隙开展城市文化走访，也为“艺术交流+城市推介+文旅体验”搭建了更顺畅的连接。 影响——对来访艺术家而言，数字展陈与实体古建的连续体验形成互补：在展馆中通过“视角切换”理解形制、结构与工艺逻辑，再到晋祠等遗产现场感受尺度、材质与环境氛围，从而建立更立体的认知。对城市而言，这类互动让文化遗产从“地方记忆”转化为更易共享的文化表达，在跨文化交流中更容易引发审美共鸣与价值认同。部分舞者将飞檐斗拱的曲线力量与舞蹈身段作类比，也说明不同艺术门类之间存在可对话的美学基础，可为后续创作合作、演出交流与公众教育提供灵感。对文旅产业而言，以展览、博物馆、街区等节点串联的城市行走线路，增强了“演出经济”对文旅消费的带动作用，有助于形成停留更久、体验更深的文化旅游模式。 对策——推动文物资源“活起来”，需要在保护优先的前提下提升表达方式与服务体系。其一，完善数字化展示与线下导览的协同机制，强化专业解读，避免“只看热闹不知门道”，让公众在沉浸体验中获得准确知识与清晰脉络。其二，构建面向国际受众的表达体系，在多语种讲解、图示系统与交互内容上强调科学性与可理解性，使建筑术语、时代背景与审美意涵更易被不同文化背景的观众接受。其三，以高质量演出与城市文化资源联动，形成“演出—参访—再传播”的闭环，鼓励艺术团体、博物馆、景区和城市街区共同设计主题线路与体验产品，提升文化交流的持续性与可达性。其四，守住文物保护底线，合理分流客流，提升场馆承载与安全管理能力，确保“利用”不以牺牲“保护”为代价。 前景——随着数字技术、公共文化服务与文旅融合持续推进，古建筑的传播方式将从“单点展示”走向“系统叙事”，从“观赏性消费”走向“知识性体验”。太原此次以数字展陈连接古县城、晋祠博物馆、北齐壁画博物馆与城市街区的实践表明，文化遗产不仅是历史的存量，也可以成为当代城市形象与国际交流的增量。未来，若能在内容生产、学术支撑、国际传播与公共服务上持续发力，让更多人以可感知、可参与、可理解的方式走近古建之美，文化遗产将更有效转化为增进理解、促进互鉴的共同财富。
这次交流活动启示我们，文化的生命力在于交流与对话。当东方建筑艺术与西方舞蹈美学相遇，当千年古建借助数字技术获得新的表达，传统文化便显示出跨越时空的吸引力。山西古建筑不仅是历史的见证，也能成为当代文化创新的灵感来源。通过这样的国际文化交流，我们向世界呈现中华文明的深厚底蕴，也为传统文化的创造性转化与创新性发展提供了可借鉴的实践路径。